Chủ nghĩa Fauvism và Lập thể: hội họa vào đầu thế kỷ 20

Chủ nghĩa Fauvism và Lập thể: hội họa vào đầu thế kỷ 20

Từ giữa thế kỷ 19, cảm hứng nghệ thuật bùng phát với nghệ thuật tượng hình, chủ đề cổ xưa và chủ nghĩa cổ điển: những bức tranh phong cảnh thiên nhiên của Degas, Monet hay Renoir đã mở đầu cho trào lưu “trường phái ấn tượng”. Sau đó, ảnh hưởng của Paul Cézanne đối với hội họa đầu thế kỷ 20 là quyết định. Tất cả các nghệ sĩ tự xưng là anh ta. Khác xa với việc bắt chước nó, họ đổi mới ngày càng nhanh hơn, đến nỗi một vài trào lưu nối tiếp nhau trong không gian vài năm: chủ nghĩa giả tạo, chủ nghĩa lập thể ...

Trước năm 1914: chủ nghĩa giả tạo

Fauvism được coi là cuộc cách mạng nghệ thuật đầu tiên của thế kỷ XX. Dòng điện này xuất hiện vào đầu thế kỷ 20. Ông được đại diện bởi một nhóm họa sĩ được nhóm xung quanh Henri Matisse: André Derain, Maurice de Vlaminck và Albert Marquet. Đặc điểm sáng tạo của nó chủ yếu dựa trên mong muốn từ bỏ thực tế hữu hình để ủng hộ sự gợi lên chủ quan của các đối tượng thông qua việc sử dụng màu sắc thuần túy.

Lúc đầu, Matisse bị ảnh hưởng bởi Gauguin, Cézanne và Toulouse-Lautrec. Phong cách của ông đã được khẳng định vào khoảng năm 1905. Bản vẽ trở nên ngắn gọn và phối cảnh bị loại bỏ, trong khi màu sắc nổi lên đầy bạo lực và biểu cảm. Ông đã làm một bức tranh rộng lớn có tên là La Joie de vivre, một bức tranh trong đó ông phác thảo màu bằng một đường nét dày. Trong chiến tranh, Matisse ở Maroc, nơi anh ấy thử trải nghiệm hình ảnh mới gần với chủ nghĩa lập thể (Người Maroc, 1916).

Chủ nghĩa lập thể, từ Braque đến Picasso

Giống như các họa sĩ Fauve, những người theo trường phái lập thể không còn tìm cách thể hiện hiện thực mà lo lắng về tính hợp lý. Họ giải thích nó bằng sự gián đoạn các hình thức mà cảm xúc của họ chỉ huy. Các bức tranh lập thể được xây dựng một cách nghiêm ngặt, thường có sự hỗ trợ của toán học. Do đó, chúng xuất hiện như là kết quả của trí tuệ hóa, không giống như các tác phẩm của các họa sĩ Fauve là kết quả của sự bốc đồng của tác giả của họ. Các hình khối được chia nhỏ và chia thành các khối hình học góc cạnh, hình khối. Phạm vi màu sắc được giảm xuống một số tông màu tương đối buồn tẻ (xanh lam, xám, nâu hoặc be). Các thể loại thực hành được giới hạn ở chân dung và thiên nhiên
đã chết.

Về nguồn gốc của xu hướng này, chúng ta tìm thấy Georges Braque người Pháp và một họa sĩ Tây Ban Nha sống ở Paris từ năm 1904, Pablo Picasso. Guillaume Apollinaire trình bày và bảo vệ chúng như một phần trong các hoạt động phê bình nghệ thuật của mình. Ông đặt ra thuật ngữ "lập thể" vào năm 1911. Picasso đã sở hữu tài năng đáng kinh ngạc từ khi còn niên thiếu, ngay cả trong danh sách học thuật. Sau "thời kỳ màu xanh" (1901-1904) và "thời kỳ màu hồng" (1905-1906), ông đã sản xuất Các thiếu nữ của Avignon (1906-1907), một bức tranh đóng vai trò như một bản tuyên ngôn. Các nghệ thuật nguyên thủy truyền cảm hứng cho anh ta về sự thanh lọc và toán học hóa các hình thức. Ông nhanh chóng tách mình ra khỏi nó và chuyển sang hình học thuần túy. Braque đến từ thuyết Fauvism. Lấy cảm hứng từ Les Demoiselles d’Avignon, ông đã đặt nền móng cho chủ nghĩa lập thể phân tích (1910-1912). Nó là về việc mổ xẻ các hình dạng để hiển thị các khía cạnh khác nhau.

Ý chí này được truyền cảm hứng từ những khám phá khoa học, chẳng hạn như của nguyên tử. Picasso và Braque đã tạo ra những bức tranh ghép theo trường phái lập thể đầu tiên vào năm 1912. Họ cũng đưa ra một giai đoạn mới, chủ nghĩa lập thể tổng hợp (1912-1925). Các kế hoạch, hình dạng và màu sắc được tổng hợp, giúp thống nhất không gian. Nhiều chủ đề khái niệm hơn truyền cảm hứng cho các công trình xây dựng. Picasso và Braque bắt tay vào một bức tranh theo bản năng hơn. Họ ảnh hưởng đến Juan Gris, một họa sĩ người Tây Ban Nha từ trường Paris.

Sự ra đời của trừu tượng

Các họa sĩ đầu thế kỷ 20 mở đường cho sự trừu tượng hóa bằng cách ngày càng rời xa sự thể hiện chân thực của thế giới thực. Trong khi các nhà lập thể ngày càng khái niệm hóa thực tế, các họa sĩ trừu tượng tách rời hoàn toàn và đưa ra các tác phẩm trái ngược với nghệ thuật tượng hình. Màu nước trừu tượng đầu tiên là một tác phẩm của người Pháp Francis Picabia, Cao su (1909). Một họa sĩ người Nga khác cũng đang đi theo hướng tương tự là Wassily Kandinsky. Vẽ tranh trở thành một bài tập thuần dẻo.

Từ năm 1911, Robert và Sonia Delaunay thể hiện cảm xúc và suy nghĩ của họ thông qua các màu sắc tươi sáng thường tạo thành các đĩa hoặc các phần của đĩa đan xen nhau. Sonia Delaunay minh họa cụ thể Văn xuôi của người xuyên Siberia và cô bé Jehanne của Pháp của Blaise Cendrars vào khoảng năm 1913. Cuối cùng, hai họa sĩ nước ngoài sống ở Paris tham gia vào quá trình phát triển hình ảnh này: Frantisek-Kupka người Séc, đặc biệt là với Mặt phẳng dọc (1912-1913), và người Hà Lan: Piet Mondrian. Từ năm 1931 đến 1936, hiệp hội các nghệ sĩ Abstraction-Création đã cống hiến hết mình để bảo vệ và quảng bá nghệ thuật trừu tượng, phi tượng hình.

Để biết thêm

- Chủ nghĩa lập thể, một cuộc cách mạng thẩm mỹ: Sự ra đời và ảnh hưởng của nó, bởi Serge Fauchereau. Flammarion, 2012

- Chủ nghĩa lập thể: 1907-1917. Các phiên bản Beaux-Arts, 2018.

- Lịch sử hội họa trừu tượng, của Jean-Luc Daval. Hazn, 1998.


Video: The Fauves Introduction