King Carol

King Carol

Carol của Hohenzollern-Sigmaringen sinh năm 1839. Ông được học tại trường quân sự ở Munster và trường pháo binh ở Berlin.

Năm 1866 Bá tước Phillipe của Flandra từ chối ngai vàng của người Romania. Hoàng tử Carol sau đó đã được yêu cầu và anh ấy đã chấp nhận. Một người họ hàng của Kaiser Wilhelm II, Carol thân Đức, một quan điểm không được hầu hết người Romania chia sẻ.

Carol lãnh đạo quân đội Romania trong Chiến tranh Nga-Ottoman. Chiến thắng mang lại độc lập cho Romania vào ngày 10 tháng 5 năm 1877.

Khi Chiến tranh thế giới thứ nhất bùng nổ, Carol đã thực hiện một số nỗ lực để thúc đẩy liên kết với các cường quốc Trung tâm. Tuy nhiên, Hội đồng Vương miện quyết định rằng Romania không nên tham gia với Đức trong cuộc chiến.

Vua Carol đang cân nhắc việc thoái vị khi ông qua đời vào tháng 10 năm 1914. Ông được thay thế bởi cháu trai của mình là Ferdinand.


Sự thật chưa kể về Carole King

Rất có thể, ngay cả những người chưa bao giờ nghe về Carole King cũng đã nghe các bài hát của cô ấy cả trăm lần. Cùng với người chồng đầu tiên của mình, King là bộ óc âm nhạc đằng sau một số bản hit lớn nhất của những năm 1960, nhiều bản đã trở thành tác phẩm kinh điển vượt thời gian. Sau nhiều năm đóng góp công sức sáng tác của mình cho thành công vang dội của một số nghệ sĩ và nhóm nhạc khác, King quyết định thử tự mình hát các bài hát của cô ấy. Và sau một khởi đầu không mấy suôn sẻ, bà nổi lên như một trong những nhạc sĩ thành công nhất của những năm 1970.

Ca từ chân thành của Carole King đã mang lại sức sống cho sự nghiệp của một số nghệ sĩ dân gian và tâm hồn nổi tiếng nhất mọi thời đại cho một bộ phim gia đình được yêu thích và cho một vở nhạc kịch Broadway được giới phê bình đánh giá cao. Cô đã làm nên lịch sử với tư cách là một phụ nữ trong âm nhạc, và mở đường cho các thế hệ nữ ca sĩ - nhạc sĩ mới. Dưới đây là một số điều có thể nhiều người chưa biết về một nghệ sĩ đã đóng một vai trò không thể thiếu trong việc định hình âm thanh của những năm '60,' 70 và hơn thế nữa.


Carole King có bản hit # 1 đầu tiên với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn

Carole King bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình khi còn là một cô gái trẻ mới cưới và tốt nghiệp đại học, làm việc theo ca 9 đến 5 cùng với người chồng sau đó của cô, Gerry Goffin, tại xưởng sáng tác Don Kirshner & # x2019s, Aldon Music. Ở đó, làm việc trong một căn phòng với đàn piano, giấy cầm tay và máy ghi âm mà cô ấy đã đồng sáng tác bài hát hit đầu tiên của mình (Shirelles & # x2019 & # x201CWill You Love Me Tomorrow, & # x201D 1960), bản hit thứ hai và thứ ba của cô ấy bài hát (the Drifters & # x2019 & # x201CSome Kind Of Wonderful & # x201D và Bobby Vee & # x2019s & # x201CTake Good Care Of My Baby, & # x201D đều năm 1961), bài hát hit thứ 14 và 17 của cô ấy (The Chiffons & # x2019 & # x201COne Fine Day, & # x201D 1963, và Herman & # x2019s Hermits & # x2019 & # x201CSomething Tells Me I & # x2019m Into Something Good, & # x201D 1964), v.v. Tuy nhiên, phải đến 10 năm sau bước đột phá về sáng tác của mình, Carole King mới thực hiện được ước mơ ấp ủ bấy lâu của mình là có được bản hit của riêng mình với tư cách vừa là ca sĩ vừa là nhạc sĩ. Vào ngày 19 tháng 6 năm 1971, cô kiếm được đĩa đơn đầu tiên của mình với tư cách là nghệ sĩ biểu diễn với bản hit hai mặt & # x201CIt & # x2019s Too Late / I Feel The Earth Move. & # X201D

Đĩa đơn ăn khách King & # x2019s đến từ một trong những album hay nhất và nổi tiếng nhất của thời đại ca sĩ kiêm nhạc sĩ & # x2014an mà Carole King đã giúp mở ra. Tấm thảm là một cột mốc quan trọng không chỉ đối với Carole King, mà còn đối với phụ nữ nhạc rock and roll nói chung. Như nhà phê bình Robert Christgau đã nói: & # x201CKing đã làm được cho giọng nữ điều mà vô số ca sĩ kiêm nhà soạn nhạc đã đạt được từ nhiều năm trước cho giọng nam: giải phóng nó khỏi lối trang trí kỹ thuật. Cô ấy khăng khăng muốn được lắng nghe như cô ấy đang tồn tại & # x2026với tất cả những vết nứt và sự không hoàn hảo ngụ ý. & # X201D Tấm thảmThành công của & # x2018, những nữ nghệ sĩ biểu diễn solo đang nổi như Carly Simon và Rickie Lee Jones đã tìm thấy con đường dễ dàng hơn để nổi tiếng và Joni Mitchell vĩ đại đã bước vào thời kỳ thành công thương mại lớn nhất của cô.


Lịch sử của một lễ hội của chín bài học và carol

Lễ hội Chín bài học và Carol của chúng ta lần đầu tiên được tổ chức vào đêm Giáng sinh năm 1918. Nó được lên kế hoạch bởi Eric Milner-White, người ở tuổi ba mươi bốn vừa được bổ nhiệm làm Hiệu trưởng trường King sau kinh nghiệm làm tuyên úy quân đội, điều này đã thuyết phục anh ta rằng Giáo hội Anh cần sự thờ phượng giàu trí tưởng tượng hơn. (Ông ấy đã sáng tạo ra Dịch vụ Advent Carol của chúng tôi vào năm 1934, và là người tiên phong về phụng vụ và có thẩm quyền trong suốt hai mươi hai năm làm Hiệu trưởng của York.) Sau đó, âm nhạc được chỉ đạo bởi Arthur Henry Mann, Nhà tổ chức 1876–1929. Dàn hợp xướng bao gồm mười sáu câu ca khúc như đã được quy định trong quy chế của Vua Henry VI, nhưng cho đến năm 1927, giọng hát của những người đàn ông đã được cung cấp một phần bởi các Học giả Hợp xướng và một phần bởi các Lay Clerks lớn tuổi, chứ không phải bây giờ, bởi mười bốn sinh viên chưa tốt nghiệp.

Một bản sửa đổi của Order of Service đã được thực hiện vào năm 1919, liên quan đến việc sắp xếp lại các bài học và kể từ ngày đó, dịch vụ này luôn bắt đầu với bài thánh ca ‘Once in royal David’s city’. Trong hầu hết mọi năm, một số bài hát mừng đã được thay đổi và một số bài hát mới được giới thiệu bởi các nhà tổ chức kế tiếp: Arthur Henry Mann Boris Ord, 1929–57 Harold Darke (người thay thế ông trong chiến tranh), 1940–45 Sir David Willcocks, 1957–73 Philip Ledger, 1974–82 và, từ năm 1982, Stephen Cleobury. Nền tảng của dịch vụ, các bài học và lời cầu nguyện, hầu như không thay đổi.

Trên thực tế, dịch vụ ban đầu được phỏng theo Lệnh do E.W. Benson, sau này là Tổng giám mục Canterbury, lập ra để sử dụng trong nhà kho bằng gỗ, sau đó được coi là nhà thờ chính tòa của ông ở Truro, lúc 10 giờ tối đêm Giáng sinh năm 1880.

AC Benson nhớ lại: 'Cha tôi đã sắp xếp từ các nguồn cổ xưa một dịch vụ nhỏ cho Đêm Giáng sinh - chín bài hát mừng và chín bài học nhỏ, được đọc bởi các viên chức khác nhau của Giáo hội, bắt đầu bằng một người chorister, và kết thúc, qua các lớp khác nhau, với Bishop. ”Đề xuất đến từ GHS. Walpole, sau này là Giám mục của Edinburgh.

Gần như ngay lập tức các nhà thờ khác đã điều chỉnh dịch vụ cho mục đích riêng của họ. Khung hình rộng hơn bắt đầu phát triển khi dịch vụ này được phát sóng lần đầu tiên vào năm 1928 và, ngoại trừ năm 1930, nó đã được phát sóng hàng năm, ngay cả trong Chiến tranh thế giới thứ hai, khi tấm kính cổ (và cũng là tất cả nhiệt) đã bị loại bỏ khỏi Chapel và tên của King không thể được phát sóng vì lý do an ninh. Vào khoảng đầu những năm 1930, BBC bắt đầu phát sóng dịch vụ này trên các chương trình ở nước ngoài. Người ta ước tính rằng có hàng triệu thính giả trên toàn thế giới, bao gồm cả những người nghe đài Radio Four ở Vương quốc Anh. Trong những năm gần đây, việc phát bản ghi âm kỹ thuật số vào Ngày lễ Giáng sinh trên Radio Three đã trở thành thông lệ, và kể từ năm 1963, một dịch vụ ngắn hơn đã được quay định kỳ cho truyền hình. Các bản thu âm các bài hát mừng của Decca và EMI cũng đã giúp truyền bá danh tiếng của nó.

Theo những cách này và những cách khác, dịch vụ đã trở thành tài sản công cộng. Đôi khi, Trường nhận được các bản sao của các dịch vụ được tổ chức, chẳng hạn như ở Tây Ấn hoặc Viễn Đông và những điều này cho thấy truyền thống đã lan truyền rộng rãi như thế nào. Các chương trình phát sóng cũng đã trở thành một phần của Giáng sinh đối với nhiều người ở xa Cambridge.

Một phóng viên viết rằng anh ta đã nghe thấy tiếng dịch vụ trong một căn lều khác trên chân núi Everest, trên sa mạc. Nhiều người lắng nghe ở nhà, bận rộn về việc chuẩn bị cho Giáng sinh của riêng họ. Du khách từ khắp nơi trên thế giới được biết đến để xác định Nhà nguyện là "nơi mà Carols được hát".

Bất cứ nơi nào dịch vụ được nghe và dù nó được điều chỉnh như thế nào, dù âm nhạc được cung cấp bởi dàn hợp xướng hay hội thánh, thì khuôn mẫu và sức mạnh của dịch vụ, như Dean Milner-White đã chỉ ra, bắt nguồn từ các bài học chứ không phải âm nhạc. ‘Chủ đề chính là sự phát triển các mục đích yêu thương của Đức Chúa Trời. "Được nhìn thấy" qua các cửa sổ và lời nói của Kinh thánh ". Lợi ích địa phương xuất hiện, như họ làm ở đây, trong lời cầu nguyện đấu thầu, và hoàn cảnh cá nhân cho thấy các phần khác nhau của dịch vụ. Nhiều người trong số những người tham gia dịch vụ đầu tiên chắc hẳn đã nhớ lại những người đã thiệt mạng trong cuộc Đại chiến khi nói đến đoạn văn nổi tiếng "tất cả những người vui mừng với chúng tôi nhưng ở một bờ biển khác và trong một ánh sáng lớn hơn". Trung tâm của dịch vụ vẫn được tìm thấy bởi những người ‘đi bằng trái tim và khối óc’ và những người đồng ý theo dõi câu chuyện dẫn đến đâu.

ĐẾN ĐÊM sẽ không để chúng tôi rời đi
Vòng nguyệt quế này, hãy để cây ô rô này đứng vững:
Chúng tôi sống trong vùng đất của người lạ,
Và kỳ lạ rơi vào đêm trước Giáng sinh của chúng ta.

Bụi của cha chúng ta chỉ còn lại một mình
Và im lặng dưới những lớp tuyết khác:
Đến thời điểm thích hợp, gỗ sẽ thổi,
Màu tím đến, nhưng chúng ta đã biến mất.

Hãy quan tâm đến những cái bóng nhỏ phủ lên,
Qua đó cuộc sống của chúng ta được chứng minh một cách chính xác,
Một chút rảnh rỗi trong đêm tôi yêu,
Và giữ nó trang trọng cho quá khứ.

Nhưng đừng để một bước chân nào đánh bại sàn nhà,
Cũng không phải bát ấm áp hình cánh buồm
Vì ai sẽ giữ một hình thức cổ xưa
Thro ’mà linh hồn không còn thở nữa?

Không phải là bài hát, không phải trò chơi, cũng không phải là bữa tiệc
Không được chạm vào đàn hạc, cũng không được thổi sáo
Không nhảy, không chuyển động, lưu một mình
Điều gì sáng ở phía đông sáng suốt

Của thế giới đang lên bằng gỗ yonder.
Giấc ngủ dài mùa hè trong hạt giống
Chạy ra các vòng cung đã đo của bạn và dẫn đầu
Chu kỳ đóng cửa giàu tốt.


Đầu đời [sửa | chỉnh sửa nguồn]

Vua Carol I của Romania với cháu trai là Vua tương lai Ferdinand và cháu trai Hoàng tử Carol.

Carol sinh ra ở lâu đài Peleș. Carol lớn lên dưới sự chỉ bảo của người chú thống trị, Vua Carol I, người hầu như loại trừ cha mẹ mình, Thái tử Ferdinand sinh ra ở Đức và Công chúa Marie gốc Anh khỏi bất kỳ vai trò nào trong việc nuôi dưỡng cậu. Romania vào đầu thế kỷ 20 có nền luân lý tình dục "Latinh" nổi tiếng thoải mái, và trong môi trường này, Công chúa Marie theo đuổi hàng loạt mối tình với nhiều người đàn ông Romania khác nhau, những người mang lại cho cô nhiều cảm xúc và thỏa mãn tình dục hơn chồng Ferdinand có thể. Về phần mình, Ferdinand phẫn nộ dữ dội khi bị cắm sừng. Carol nghiêm khắc mà tôi cảm thấy rằng Marie không đủ tư cách để nuôi dạy Hoàng tử Carol vì những cuộc tình của cô ấy, trong khi Marie coi nhà vua như một bạo chúa lạnh lùng, hống hách, người sẽ bóp chết cuộc sống của con trai mình. Carol I không có con (người luôn muốn có con trai) coi Hoàng tử Carol như con đẻ của mình và hoàn toàn chiều chuộng anh ta bằng cách chiều chuộng mọi ý thích của anh ta. Ferdinand là một người đàn ông khá nhút nhát và yếu đuối, dễ bị lu mờ bởi Marie lôi cuốn, người sẽ trở thành một thành viên rất được yêu mến của hoàng gia Romania. Lớn lên, Carol cảm thấy xấu hổ về cha của mình, người mà cả chú cố và mẹ của anh đều thúc đẩy xung quanh. Thời thơ ấu của Carol bị cuốn vào cuộc giằng co đầy cảm xúc giữa Carol I và Marie, người có những ý tưởng rất khác nhau về cách nuôi dạy cậu bé. Nhà sử học người Romania Marie Bucur đã mô tả cuộc chiến giữa Carol I và Công chúa Marie là một cuộc chiến giữa chủ nghĩa bảo thủ truyền thống của người Phổ ở thế kỷ 19, được nhân cách hóa bởi Carol I và các giá trị tự do thế kỷ 20 của một "Người phụ nữ mới" theo chủ nghĩa hiện đại và được giải phóng tình dục. như được nhân cách hóa bởi Công chúa Marie. Các khía cạnh về tính cách của cả Marie và Carol I đều có trong Carol II. Phần lớn là kết quả của cuộc chiến giữa nhà vua và Marie, Carol kết thúc với việc cả hai đều bị hư hỏng và thiếu thốn tình yêu. Từ Carol I, ông chắc chắn có được "tình yêu sâu sắc đối với chủ nghĩa quân phiệt Đức" (theo cách nói của nhà sử học người Mỹ Margaret Sankey) và ý tưởng rằng tất cả các chính phủ dân chủ đều là những chính phủ yếu kém, nhưng ông cũng bị ảnh hưởng bởi chủ nghĩa Francophilia dữ dội đang thịnh hành ở Romania. trong ngày của anh ấy. Romania vào đầu thế kỷ 20 có lẽ là quốc gia Pháp ngữ nhiều nhất trên toàn thế giới, giới tinh hoa Romania đã ám ảnh chấp nhận mọi thứ tiếng Pháp như một hình mẫu cho sự hoàn hảo trong mọi thứ.

Thái tử Carol huấn luyện trong Thế chiến thứ nhất với súng máy Chauchat

Trong thời niên thiếu của mình, Carol đã có được hình ảnh "playboy" để trở thành nhân vật định hình của anh trong suốt phần đời còn lại của mình. Carol Tôi bày tỏ một số lo lắng về hướng phát triển cá nhân của Hoàng tử Carol. Mối quan tâm nghiêm túc duy nhất của ông là sưu tập tem, và hoàng tử trẻ đã dành một khoảng thời gian không hợp lý để uống rượu, tiệc tùng, và theo đuổi những người phụ nữ mà ông đã làm cha của ít nhất hai đứa con ngoài giá thú của cô nữ sinh tuổi teen Maria Martini khi ông 19 tuổi. Carol nhanh chóng trở thành một yêu thích của các nhà báo chuyên mục tin đồn trên khắp thế giới nhờ những bức ảnh thường xuyên xuất hiện trên các tờ báo cho thấy anh ta ở nhiều bữa tiệc khác nhau cầm đồ uống trong tay và tay kia là một người phụ nữ. Để dạy cho hoàng tử giá trị của những đức tính của Phổ, nhà vua đã giao ông làm sĩ quan cho một trung đoàn cận vệ Phổ vào năm 1913. Thời gian của ông với trung đoàn 1 cận vệ Phổ không đạt được kết quả như mong muốn, và Carol vẫn là "tay chơi. Hoàng tử". Vào tháng 11 năm 1914, Carol gia nhập Thượng viện Romania theo các quy định của Hiến pháp Romania năm 1866, điều này đảm bảo cho ông một ghế trong Thượng viện khi đến tuổi trưởng thành.


Solo với tư cách ca sĩ: & aposTapestry & apos

Mặc dù nỗ lực solo đầu tiên của cô ấy, nhà văn, sẽ được chứng minh là một bức tượng bán thân, album thứ hai của cô ấy, Tấm thảm, phát hành vào năm 1971, tiếp tục giữ vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard trong 15 tuần phá kỷ lục, nó đã ở trên bảng xếp hạng ở một số hình thức trong sáu năm tuyệt đẹp. Tấm thảm vẫn là album tồn tại lâu nhất ở vị trí đầu bảng cho đến khi nó cuối cùng bị Michael Jackson & aposs đánh bại Giật gân vào năm 1982. Như nhạc sĩ Cynthia Weil đã nói: & quotCarole đã nói từ trái tim cô ấy, và cô ấy tình cờ hòa hợp với tâm lý đại chúng. Mọi người đang tìm kiếm một tin nhắn và cô ấy đã đến với họ với một thông điệp chính xác là những gì họ đang tìm kiếm. & Quot Một số lượt truy cập từ Tấm thảm Các sáng tác trước đó của King được lấy lại bằng chính giọng hát của cô ấy, chẳng hạn như & quotIt & aposs Too Late & quot và & quotWill You Love Me Tomorrow? & quot 1 hit cho cô bạn James Taylor).

Album tiếp theo của cô ấy, Âm nhạc (1971), tạo ra bản hit số 1 trong & quotSweet Seasons & quot và đạt được vàng nhưng không đạt được vị thế và doanh số bán hàng cao ngất ngưởng như người tiền nhiệm của nó. King & aposs vài album tiếp theo, Vần và lý do, Bao quanh niềm vui, Tưởng tượng& # xA0and Thuần chủng, tất cả đều được chứng nhận vàng. Với Thuần chủng, cô tái hợp với chồng cũ Goffin, và hợp tác với Taylor, David Crosby và Graham Nash.

Cuộc hôn nhân của cô với Larkey kéo dài cho đến khi họ ly hôn năm 1976. Ngay sau đó, cô bước vào cuộc hôn nhân thứ ba, với nhạc sĩ Rick Evers, vào năm 1977. Họ & # xA0 trở về Idaho và sống ở một thị trấn miền núi nhỏ bé đã nuôi dưỡng tình yêu thiên nhiên và truyền cảm hứng cho môi trường của King & aposs hoạt động tích cực sẽ định hình cuộc sống của cô ấy trong những thập kỷ tiếp theo. Tuy nhiên, mặc dù họ đã hợp tác trong & # xA0the album & # xA0Những điều đơn giản, sẽ là giữa King & aposs cuối cùng được chứng nhận vàng, mối quan hệ trở nên tồi tệ khi các Evers ngày càng lạm dụng. Sự hợp tác kết thúc khi anh ta chết vì dùng ma túy quá liều vào năm 1978.

King & aposs hai bản phát hành tiếp theo, Chào mừng Trang chủ& # xA0and Chạm vào bầu trời, & # xA0 không được đón nhận như các tác phẩm trước. Cô đạt được nhiều thành công hơn về mặt thương mại vào năm 1980 với & # xA0Ngọc trai, bao gồm các buổi biểu diễn các bài hát trước đó được đồng sáng tác với Goffin. Sau đó, King chủ yếu viết đĩa đơn cho điện ảnh, truyền hình và các nghệ sĩ khác, kết thúc sự nghiệp ca sĩ trong một số năm.


"Goffin và King" Tình yêu & # 038 Âm nhạc: Thập niên 1950-2010

Trong khoảng thời gian từ những năm 1950-1960, Carole King và Gerry Goffin, trong ảnh dưới đây, đã cùng nhau tạo nên những bản nhạc tuyệt đẹp, cả trong tình yêu của họ và cho hàng triệu người đã nghe những bài hát họ viết. Khi còn trẻ, họ đã trở thành một trong những nhóm sáng tác bài hát hiệu quả và sáng tạo nhất của Hoa Kỳ. Họ trở nên nổi tiếng khi làm việc cho nhà xuất bản bài hát nổi tiếng của Thành phố New York / Tòa nhà Brill, Aldon Music. Câu chuyện của họ là một trong những thành tựu tuyệt vời, mặc dù cảm động bởi nỗi buồn cá nhân, tình yêu chưa được hoàn thành và những chuyến đi đầy chông gai phía trước cho mỗi người. Những gì tiếp theo đây là một số bối cảnh lịch sử và văn hóa đó.


1959: Trong một bức ảnh gợi lên bầu không khí tự tin của tuổi trẻ, đôi tình nhân trẻ Carole King & amp Gerry Goffin sắp đạt được thành công vang dội với một chuỗi các bản hit nhạc pop. Nhưng sự kết hợp của họ sẽ không tồn tại được trước những bãi lầy của ma túy những năm 1960 và những cám dỗ của thế giới giải trí.

Gerry Goffin và Carole King đều sinh ra và lớn lên ở các quận của Thành phố New York. Gerry sinh ra ở Brooklyn, mặc dù sau đó chuyển đến Queens sau khi cha mẹ anh ly hôn khi anh mới 5 tuổi. Carole Klein - sau này lấy tên Carole King ở trường trung học - sinh ra ở Manhattan, là con gái của một lính cứu hỏa và là giáo viên của trường. Cô lớn lên ở Brooklyn và được mẹ dạy piano từ khi còn nhỏ. Khi còn là một cậu bé, Gerry đã được tiếp xúc với những bản nhạc có giai điệu tại nhà và lớn lên, cậu ấy cũng “chơi một trò chơi với các từ trong đầu tôi”, mặc dù không có âm nhạc, báo trước một tài năng sẽ phục vụ tốt cho cậu ấy vài năm sau. Sau khi tốt nghiệp trường Trung học Kỹ thuật Brooklyn, Gerry gia nhập Lực lượng Dự bị Thủy quân lục chiến. Sau đó, ông dành một năm tại Học viện Hải quân Hoa Kỳ, Khóa học năm 1961, nhưng đã từ chức Hải quân để theo học ngành hóa học tại Đại học Queens.


Gerry & amp Carole làm việc trong những ngày đầu của họ tại Aldon Music.


1959: Carole King và ca sĩ Johnny Restivo diễn giữa phòng thu âm New York.


1959, New York: Carole King, Paul Simon và Gerry Goffin nghe bản phát lại một số bản nhạc mà họ đã làm việc.


Đầu những năm 1960. Carole King chơi piano, với các tác giả bài hát Brill Building là Barry Mann và Cynthia Weil phía sau cô, và chồng / đối tác, Gerry Goffin, ở ngoài cùng bên phải.


Carole King & amp Gerry Goffin, vào cuối những năm 1960.

Carole học trường trung học công lập ở Brooklyn và khi còn là một thiếu niên đã tham dự các buổi trình diễn nhạc rock n roll của Nhà hát Alan Freed Paramount ở New York, nơi cô đã bị rung động bởi âm nhạc và các nghệ sĩ biểu diễn. Ở trường trung học, cô thành lập một ban nhạc trong thời gian ngắn và thực hiện các bản thu âm demo với bạn của cô, Paul Simon. Carole đã bán tác phẩm đầu tiên của mình ở Manhattan với giá 25 đô la khi cô 16 tuổi. Nhưng vào năm 1958, Carole King gặp Gerry Goffin tại Queens College.

& # 8220Cô ấy quan tâm đến việc viết nhạc rock & # 8217n & # 8217roll và tôi muốn viết vở kịch Broadway này [một vở nhạc kịch về beatniks], & # 8221 Goffin sau này sẽ gọi lại cho Vanity Fair. & # 8220Vì vậy, chúng tôi đã có một thỏa thuận trong đó cô ấy sẽ viết [nhạc] cho vở kịch nếu tôi viết [lời] cho một số giai điệu rock & # 8216n roll của cô ấy & # 8230 ”Gerry cuối cùng đã từ bỏ vở kịch của mình, vì cặp đôi quyết định tập trung vào việc viết các giai điệu nhạc rock & # 8216n. Và trên đường đi, họ đã yêu nhau.

Neil Sedaka, người từng hẹn hò với King ở trường trung học, đã có một bài hát hit vào năm 1959 với tựa đề & # 8220Oh! Carol. & # 8221 Goffin đã bắt nhịp và viết một phản hồi vui tươi cho nó có tiêu đề & # 8220Oh! Neil, & # 8221 mà King thu âm và phát hành dưới dạng đĩa đơn. Cô và Gerry cũng đã viết bài hát B-side trong đĩa đơn đó, nhưng cả hai bài hát đều không thành công.

Tuy nhiên, mối quan hệ cá nhân của họ đã trở nên bền chặt. Vào tháng 8 năm 1959, Carole và Gerry kết hôn trong một buổi lễ của người Do Thái ở Long Island sau khi Carol mang thai. Anh ấy 20 tuổi và cô ấy 17. Cả hai đều bỏ đại học và nhận công việc ban ngày Goffin làm trợ lý hóa học và King làm thư ký. Họ đã viết bài hát cùng nhau vào buổi tối.

Đó là khoảng thời gian Don Kirshner tại Aldon Music ở Manhattan đã thuê cả hai để viết bài hát một cách chuyên nghiệp. Bạn của Carole, Neil Sedaka, cũng đã từng làm việc ở đó.

Carole sau này sẽ kể một Thời báo New York báo cáo về cách họ làm việc tại Aldon Music:

“& # 8230 Chúng tôi mỗi người có một lỗ nhỏ chỉ đủ chỗ cho một cây đàn piano, một chiếc ghế dài và có thể là một chiếc ghế cho người viết lời - nếu bạn may mắn. Bạn & # 8217d ngồi đó và viết và bạn có thể nghe thấy một người nào đó trong lỗ cubby tiếp theo sáng tác một bài hát giống hệt bài hát của bạn & # 8230

“Áp lực & # 8230 thực sự rất lớn, bởi vì Donny [Kirshner, của Aldon] sẽ đóng vai một người viết nhạc đấu với một người khác. Anh ấy & # 8217d nói "Chúng tôi cần một bản hit mới nhất" và tất cả chúng tôi quay lại và viết một bài hát và ngày hôm sau, chúng tôi & # 8217d từng thử giọng cho nhà sản xuất Bobby Vee & # 8217s. ‘Take Good Care of My Baby’, một trong những bản hit lớn nhất của chúng tôi, đã ra đời theo cách đó. ”

Ban đầu, Gerry và Carole đều làm việc với các nhà soạn nhạc và nhà văn khác. Và trong một trường hợp, họ sẽ thiết lập một tình bạn lâu dài, dù là những đối thủ cạnh tranh trong lĩnh vực sáng tác, với Barry Mann và Cynthia Weil, một nhóm vợ chồng khác tại Aldon.

Tuy nhiên, chẳng bao lâu, Carole King và Gerry Goffin đã sớm khẳng định mình là một nhóm thành công, cô ấy tạo ra âm nhạc và anh ấy viết lời. Bước đột phá lớn của họ đến với bài hát năm 1960, & # 8220Will You Love Me Tomorrow? & # 8221 Đó là vào năm 1960, không lâu sau khi cặp đôi có đứa con đầu lòng. Sau đó, họ có trụ sở tại Aldon Music tại 1650 Broadway, đối diện với Tòa nhà Brill nổi tiếng, và họ cũng làm việc tại nhà.

Tạo thành công

Như Carole sau này sẽ nhớ lại trong cuốn sách của mình, Một người phụ nữ tự nhiên, nhóm nhạc nữ hot nhất đất nước lúc bấy giờ là Shirelles, bốn thanh thiếu niên da đen mới ra trường trung học Passaic ở New Jersey vài năm - Shirley Owens, Doris Coley, Addie Harris và Beverly Lee. Họ vừa bùng nổ với bài hát hit "Tonight’s The Night". Don Kirshner và Aldon Music muốn bài hát tiếp theo thành hit đó, bất kể nó có thể là gì, và anh ấy đã thúc đẩy các nhà văn và nhà soạn nhạc của mình nghĩ ra nó.

Carole King bắt đầu làm việc với piano về âm nhạc và giai điệu, sử dụng "There Goes My Baby" làm hình mẫu. Chẳng bao lâu, cô ấy đã tạo ra một bản demo thô. Nhưng khi Shirelles lần đầu tiên nghe bản demo của Carole, họ thấy nó nghe & # 8220 giống như một bài hát đồng quê và phương Tây ”và không thích nó. Vì vậy, một đoạn dây cho bài hát đã được gợi ý, Carole sau đó đã lên kế hoạch đưa vào giai điệu của mình. Về cách sắp xếp dây, Carole sau đó đã thừa nhận trong cuốn sách của mình, đây là lần đầu tiên cô ấy viết: "Trước đây tôi chưa bao giờ sáng tác một cách sắp xếp dây."

“Will You Love Me & # 8221
Ngày mai?"

Shirelles
1960-61

Đêm nay bạn & # 8217 hoàn toàn là của tôi
Bạn cho bạn tình yêu thật ngọt ngào
Đêm nay ánh sáng của tình yêu trong mắt bạn
Nhưng ngày mai anh có yêu em không?

Đây có phải là một kho báu lâu dài không
Hay chỉ là một khoảnh khắc & # 8217s niềm vui?
Tôi có thể tin được điều kỳ diệu trong những tiếng thở dài của bạn không?
Liệu ngày mai em còn yêu anh không?

Đêm nay với những lời không thành lời
Bạn nói rằng tôi & # 8217m là người duy nhất
Nhưng liệu trái tim tôi có tan vỡ không
Khi đêm gặp mặt trời ban mai?

Tôi muốn biết rằng tình yêu của bạn
Tôi có thể chắc chắn về tình yêu
Vì vậy, hãy nói với tôi ngay bây giờ và tôi đã thắng & # 8217t hỏi lại
Liệu ngày mai em còn yêu anh không?

Một buổi sáng sau khi cô đưa con gái đến nhà bà ngoại & # 8217s, King đi đến văn phòng và phòng thu của Scepter Records, hãng thu âm của Shirelles. Ở đó, cô ấy đã ghi lại bản nhạc nhịp điệu, chỉ mất chưa đầy một giờ.

“& # 8230Sau đó những người chơi dây đã đến, & # 8221, sau này cô ấy sẽ kể lại trong cuốn sách của mình. “Lần đầu tiên tôi nghe tiếng đàn cello chơi nhịp điệu ở phần đầu của‘ Will You Love Me Tomorrow ’, tôi đã rất phấn khích. Một số nhà soạn nhạc thực sự nghe thấy âm thanh trong đầu của họ khi họ viết. Tôi phải đợi đến một buổi để nghe những gì tôi viết. Khi các nhạc sĩ bắt đầu chơi những phần tôi đã viết cho & # 8216Will You Love Me Tomorrow & # 8217, tôi trở nên say mê và phấn khích. Tôi 18 tuổi ”

Nhưng từ ngữ của bài hát này cũng rất quan trọng - và đó là bộ phận của Gerry. Goffin trở về nhà sau một đêm chơi bowling với bạn bè của mình và tìm thấy một tin nhắn từ Carole trên máy ghi âm, yêu cầu anh viết lời cho bản nhạc mà cô đã sáng tác cho Shirelles, vì Don Kershner đã bị khóa giai điệu. Goffin sau đó đã nói rằng lời bài hát đã đến với anh ấy một cách dễ dàng.

Hiram Lee, viết vài năm sau về hiệu ứng Goffin-King trong bài hát này, nhận xét:

& # 8230Trong bản nhạc pop cổ điển này, giai điệu mong manh của King dường như cất lên một cách lo lắng từ đống hợp âm của nó như thể cô ấy đang đưa ra một câu hỏi mà cô ấy ngại hỏi. Về điều này, lời bài hát của Goffin thêm vào: “Đêm nay anh & # 8217 là của anh trọn vẹn / Em trao tình yêu thật ngọt ngào / Đêm nay ánh sáng tình yêu trong mắt anh / Nhưng ngày mai anh có yêu em không?”

Như thường lệ, những lời của Goffin dường như kết hợp chính xác với dòng giai điệu của King đến mức khó có thể tưởng tượng cả hai đã được viết riêng.

Tuy nhiên, những người khác sẽ ngạc nhiên về cách Gerry, một chàng trai, có thể tiếp cận suy nghĩ và cảm xúc của một người phụ nữ và thể hiện cảm xúc của cô ấy, như anh ấy đã làm trong bài hát này và sẽ làm trong các bài hát khác sắp tới. Như cựu Shirelle, Beverely Lee, đã đưa ra lời bài hát "Will-You-Love-Me-Tomorrow" vào tháng 5 năm 2018 Người New York câu chuyện:

“Bây giờ tôi đã lớn hơn, tôi nghe lời bài hát. Biết chuyện gì đang xảy ra - là phụ nữ, bạn có quyền hỏi: Liệu bạn có còn yêu tôi không nếu tôi là người yêu của bạn? Anh chỉ vì yêu em nhất thời mà bỏ rơi em sao? Đây có phải là một kho báu lâu dài hay chỉ là niềm vui nhất thời? Tôi có thể đọc được điều kỳ diệu trong tiếng thở dài của bạn không? Ngày mai anh có yêu em không? Điều đó nói lên tất cả. Bạn sẽ thực sự với tôi, hay bạn chỉ chơi với tôi và cảm xúc của tôi? Tôi có giá trị gì đối với bạn? Đó là những gì nó đang nói. "

Khi gói Goffin-King cuối cùng xuất hiện cùng nhau cho “Will You Love Me Tomorrow”, họ có những thứ mà Kirshner muốn tiếp theo, và sau đó là một số. & # 8220 & # 8230 Ngày mai & # 8221 đã trở thành một bản hit khổng lồ, đạt vị trí số 1 trên Billboard Hot 100 vào tháng 1 năm 1961 - bài hát đầu tiên của một nhóm nữ đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng nhạc pop kể từ McGuire Sisters năm 1958, và lần đầu tiên dành cho một nhóm nữ da đen.

‘Tạm biệt ngày công việc!’

Gerry và Carole, một cặp vợ chồng trẻ sau đó sống trong một căn hộ ở tầng hầm ở Brooklyn, vẫn làm những công việc hàng ngày trong khi họ viết nhạc. Nhưng bản hit mà họ vừa sáng tác sẽ thay đổi tất cả, như Carole nhớ lại: “Khi 'Will You Love Me Tomorrow?' Bán được một triệu [bản], chúng tôi đã đi:" bye-bye day job! "" Gerry Goffin nhớ lại điều đó ngày hôm nay, khi anh ấy vẫn đang làm công việc ban ngày của công ty hóa chất của mình: “Carole và [Don Kirshner của Aldon Music] đến xe limousine của Donny tại nhà máy hóa chất và nói với tôi rằng tôi không phải làm việc nữa. Và anh ấy đã ứng trước cho chúng tôi 10.000 đô la và chúng tôi có thẻ tín dụng, và kể từ đó tôi chưa bao giờ phải làm một công việc trung thực nào cả. ”


Ảnh chụp sau năm 1963 cho bài hát nổi tiếng, “The Loco-Motion,” từ trái qua: Nhà sản xuất âm nhạc Al Nevins của Aldon, Carole King, ca sĩ, nhạc sĩ Little Eva Boyd, Gerry Goffin và nhà sản xuất Aldon Music, Don Kirshner. Nhấp để truy cập câu chuyện 'Loco-Motion'.

Bản hit của Shirelles là một bước ngoặt cho mối quan hệ hợp tác giữa Goffin-King - và nhiều bản hit khác tiếp tục xuất hiện. Năm 1961, họ thực hiện “Take Good Care of My Baby”, một bản hit số 1 của ca sĩ Bobby Vee và & # 8220Some Kind of Wonderful, một bản hit Top 40 cho The Drifters. Sau đó là "The Loco-Motion" vào năm 1962, một hit số 1 khác với người trông trẻ cũ của họ, Eva Boyd, người đã trở thành "Little Eva." (xem câu chuyện riêng tại trang web này về lịch sử và sự thành công của bài hát này). Họ cũng đã viết và sáng tác "Up On The Roof" vào năm 1962, một bản hit số 5 cho The Drifters.


Bức ảnh đầu những năm 1960 của gia đình Goffin-King đang phát triển.

Carole và Gerry khi đó đã có hai con nhỏ và Carole không quan tâm đến việc đi du lịch để quảng bá bài hát. Tuy nhiên, cô đã bị thuyết phục bởi Kirshner và Gerry để xuất hiện trên Dick Clark & ​​# 8217s American Bandstand, nơi cô ấy trình diễn bài hát ở chế độ lyp-sync như thường lệ ở đó, nhưng nhận được điểm thấp trong sân khấu Phiên "rate-a-record".

Tuy nhiên, bài hát đạt vị trí thứ 22 trên Biển quảng cáo vào tháng 9 năm 1962, và cũng đã vươn lên vị trí thứ 3 trên bảng xếp hạng của Vương quốc Anh. Tuy nhiên, theo một số tài khoản, Carole đã chán nản không muốn tự mình thu âm thêm vào thời điểm này bởi Gerry, người muốn cô tập trung vào phần sáng tác trong mối quan hệ hợp tác của họ. Và theo bản thân Carole, sau đó cô ấy thiếu tự tin để viết lời bài hát. Nhưng điều đó sẽ thay đổi.

Goffin-King Music
40 lần truy cập hàng đầu mẫu, những năm 1960

Trong vài năm tiếp theo, đến giữa và cuối những năm 1960, nhiều bản hit hơn đến với Gerry Goffin và Carole King, bao gồm nhiều bản hit số 1 hơn, và những bản khác lọt vào Top Ten và Top 40. Tổng cộng, từ năm 1960 đến năm 1968, nhóm Goffin-King sẽ cùng nhau viết hơn 50 bài hát trong Top 40 - trong số những bài chưa được đề cập: “Crying in the Rain”, “Some Kind of Wonderful”, “Take Good Care of My Baby”, “Pleasant Valley Sunday,” "Natural Woman" và những người khác.

Họ đặc biệt may mắn với nhóm nhạc nữ da đen nghe như một công thức chiến thắng vào đầu những năm 1960. Trong số những thành công của nhóm nhạc nữ này là The Cookies, sau đó bao gồm Dorothy Jones, Earl-Jean McCrea và Margaret Ross. Năm 1962, Cookies đã lọt vào Top 20 với ca khúc "Chains" của Goffin-King.

Họ đã ghi được một bản hit lớn thứ hai vào năm 1963 với bài hát Goffin-King, & # 8220Don & # 8217t Say Nothin & # 8217 Bad (About My Baby) & # 8221, đạt vị trí thứ 3 trên Biển quảng cáo Biểu đồ R & ampB và số 7 trên Biển quảng cáo biểu đồ pop. Nhưng chính bản hit Cookies trước đó, & # 8220Chains & # 8221, đã mang lại cho nhóm và Goffin-King một số sự chú ý bất ngờ.

The Beatles, những người sau đó đang nổi tiếng trên sân khấu âm nhạc, đã cover & # 8220Chains & # 8221 cho LP Anh đầu tiên của họ. The Beatles đã thu âm nó vào ngày 11 tháng 2 năm 1963 và phát hành nó trong album đầu tay của họ, Xin vui lòng cho tôi, vào ngày 22 tháng 3 năm 1963. Trên thực tế, John Lennon đã nói về thời gian này rằng ông muốn Paul McCartney và bản thân trở thành & # 8220the Goffin-King của Anh. & # 8221 Điều này đã giúp đội ngũ sáng tác của Goffin-King nhiều hơn nhận thấy, và nhu cầu về tài năng của họ tăng lên.

Gerry Goffin, trong khi đó, đi trên đường với The Cookies, để lại Carole ở nhà với hai đứa trẻ. Và không lâu sau, anh ta đã ngoại tình với một trong những Cookies, Earl-Jean McCrea.

Đến đầu năm 1964, rõ ràng Earl-Jean đã mang thai và Gerry là cha. Đứa bé được sinh ra vào tháng 7 năm 1964. Gerry luôn bồn chồn và bất an, và anh đã nói với Carole về tình trạng thiếu cân bằng của mình, không muốn nói dối cô. Nhưng vụ McCrea là dấu hiệu của những rắc rối sắp xảy đến.

Như Gerry sau này sẽ giải thích trong một Vanity Fair phỏng vấn: “Tôi muốn trở thành hippie — để tóc dài — và Carole đã làm điều đó một cách khiêm tốn & # 8230 Và sau đó tôi bắt đầu dùng LSD và mescaline. Và tôi và Carole bắt đầu xa cách nhau bởi vì cô ấy cảm thấy rằng cô ấy phải tự mình nói ra những điều. Cô ấy phải là người viết lời cho riêng mình. & # 8221

McCrea, trong khi đó, sẽ rời Cookies và ký hợp đồng với hãng thu âm Colpix, nơi cô thu âm bài hát Goffin-King, & # 8220I & # 8217m Into Something Good, & # 8221 đạt vị trí thứ 38 trên Billboard Hot 100 vào năm 1964. Tuy nhiên, giai điệu Goffin-King này đã trở thành bản hit lớn hơn số 1 của Vương quốc Anh cho nhóm nhạc Anh, Herman’s Hermits, cùng năm đó.

Góc ngoại ô

Từ giữa đến cuối những năm 1960, việc sáng tác của Goffin-King vẫn tiếp tục, mặc dù bây giờ chịu rất nhiều áp lực do hoàn cảnh cá nhân của họ, nhưng họ vẫn ở bên nhau như một cặp vợ chồng. Không nghi ngờ gì nữa, thêm vào sự căng thẳng này là việc họ thực hiện vào năm 1965 đến vùng ngoại ô West Orange của New Jersey. Carole đã muốn di chuyển, nhưng bây giờ có thêm một sự phức tạp. Với sự giúp đỡ tài chính từ tiền bản quyền sáng tác bài hát của Goffin-King, Earl-Jean McCrea sẽ chuyển đến một ngôi nhà gần đó ở cùng một vùng ngoại ô.

“Thung lũng dễ chịu
Chủ nhật & # 8221

The Monkees: 1967

Nhóm nhạc rock địa phương xuống phố
Đang cố gắng học bài hát của họ
Họ đi dạo trong nhà thờ cuối tuần
Ai vừa ra ngoài cắt cỏ

Một chủ nhật thung lũng dễ chịu khác
Than cháy khắp nơi
Các dãy nhà giống nhau
Và dường như không ai quan tâm

Hẹn gặp lại bà Grey, hôm nay bà ấy tự hào
Bởi vì hoa hồng của cô ấy đang nở
Còn anh Green, anh ấy & # 8217 thật thanh thản
Anh ấy có TV trong mỗi phòng

Một chủ nhật thung lũng dễ chịu khác
Đây trong Vùng đất Biểu tượng Trạng thái
Các bà mẹ phàn nàn về
cuộc sống khó khăn làm sao
Và bọn trẻ chỉ không hiểu

Tạo ra các mục tiêu thoải mái,
chúng chỉ làm tê liệt tâm hồn tôi
Và làm cho tôi khó nhìn thấy
Ah, tất cả những suy nghĩ dường như đi lạc
đến những nơi xa
Tôi cần thay đổi cảnh quan

Ta ta ta ta, ta ta ta ta
Ta ta ta ta, ta ta ta ta

Một chủ nhật thung lũng dễ chịu khác
Than cháy khắp nơi
Another pleasant valley Sunday
Here in Status Symbol Land

Meanwhile, Gerry was not a big fan of the suburbs to begin with, and this would be revealed in the lyrics he wrote for the 1967 song that he and Carole composed for The Monkees – “Pleasant Valley Sunday”, a No. 3 hit in July 1967. The song was pure satire and social commentary on life in suburbia. The inspiration for the song’s title, in fact, derived from a street in West Orange near to where Gerry and Carole were living, named Pleasant Valley Way.

At the time Goffin and King wrote “Pleasant Valley Sunday,” suburbia was already topical, with a growing collection of popular books and academic literature, some critical, some not.

Also in music at that time, there was the 1962 song, “Little Boxes,” written and composed by folk singer-songwriter-activist Malvina Reynolds, a song noted for its line mocking the sameness of suburban tract housing as “little boxes” made of “ticky-tacky.” That song became a 1963 hit for folk singer Pete Seeger.

In any case, Goffin and King’s “Pleasant Valley Sunday” captured a bit of the critical vibe at the time for suburbia in the 1960s. The song stayed in the Top 40 for most of that summer and was also featured during the Monkees’ television series that year.

Gerry, meanwhile, was feeling especially isolated in suburbia and was having bigger problems. He was taking LSD and dealing with a crumbling marriage. King would later write in her book that Goffin suffered from mental illness following his use of LSD. He would be diagnosed with manic depression, and was hospitalized for a time. He eventually underwent treatment with lithium and electroshock therapy. He and King would separate in 1967 and divorce in 1968.

Goffin and King, like the rest of America, had gone through some perilous times in the 1961-67 period. The country was still digesting the November 1963 assassination of its promising young president, John F. Kennedy. A certain innocence had died then as well. A rising civil rights struggle was then underway: the Freedom Rides (1961), the March on Washington (1963) and the “Bloody Sunday” beatings of marchers in Selma, Alabama (1965) had all occurred, among others. Anti-Vietnam War sentiment was increasing at home as U.S. troop levels rose and more Americans were being killed. On the music scene, in addition to the Beatles arrival in 1964 and the subsequent “British invasion,” there was also competition from Berry Gordy’s Motown music center in Detroit, as well as the onset of new folk and protest music. Bob Dylan, who had begun performing in Greenwich Village clubs in 1961, released his first album with Columbia in March 1962. And finally, Don Kirchner sold Aldon Music to Columbia Screen Gems in 1963 for $3 million and had begun packaging his songwriters’ music under the new ownership for use in TV, film, and Hollywood – of which the Monkees were one example.

Hit for Aretha

Still, in the midst of the cultural changes and industry upheaval, and the Goffin-King personal struggles, the pair would manage a few more hit songs. One of these is perhaps Gerry Goffin’s tour de force — “A Natural Woman,” or more correctly, “You Make Me Feel Like a Natural Woman.”

The song became a classic 1967 hit for Aretha Franklin. It’s about a woman who is somewhat down and out, doubting herself, until a new love appears to lift her to a new beginning.

Although written by Goffin and King, the song’s title at least was inspired by Atlantic Records co-owner and producer Jerry Wexler. As recounted in his autobiography, Wexler, a student of African-American musical culture, had been mulling over the concept of the “natural man,” when he drove by Carole King on a New York sidewalk, shouting out to her that he wanted a “natural woman” song for Aretha Franklin’s next album. Goffin and King delivered in short order – and they would also give Wexler a co-writing credit for his part in their song.

“…A Natural Woman”
Aretha Franklin
1967

Looking out on the morning rain
I used to feel so uninspired
And when I knew I had to face another day
Lord, it made me feel so tired
Before the day I met you, life was so unkind
But your the key to my peace of mind

‘Cause you make me feel,
You make me feel,
You make me feel like
A natural woman

When my soul was in the lost and found
You came along to claim it
I didn’t know just what was wrong with me
Till your kiss helped me name it
Now I’m no longer doubtful of what I’m living for
And if I make you happy I don’t need to do more

‘Cause you make me feel,
You make me feel,
You make me feel like a natural woman

Oh, baby, what you’ve done to me
You make me feel so good inside
And I just want to be, close to you
You make me feel so alive

You make me feel,
You make me feel,
You make me feel like a natural woman

You make me feel
You make me feel
You make me feel like a natural woman

You make me feel
You make me feel
_______________________

Yet the lyrics that Goffin would write for this song – powerfully delivered in performance by Aretha Franklin (and a few years later, also by Carole King) – continue to amaze critics to this day for Goffin’s ability to plumb the depths of female emotion. Goffin’s daughter for one, Sherry, herself a musician, would say on camera during a 2017 TV special, that lines from that song, such as – “When my soul was in the lost and found / You came along to claim it,” among others – were pretty amazing. Gerry Goffin had a gift that way.

“…Natural Woman” is also about spiritual satisfaction from the female perspective: “Oh, baby, what you’ve done to me / You make me feel so good inside.”

The Aretha Franklin version of the song was released in September 1967 and would peak at No. 8 on the Billboard Hot 100 chart, and No. 2 on the Billboard R & B đồ thị

Yet, within a year of this single reaching the U.S. Top 10, the Goffin-King partnership was over. Both Carole and Gerry would move to California, where their careers would take new turns.

Carole’s Rise

Carole King’s move to Laurel Canyon in Los Angeles – then a haven for up-and-coming singer-songwriters – would prove beneficial, but not right away. Earlier, she had met James Taylor, who had encouraged her to begin solo recording and performing.

After a false start or two, and a middling debut album, nhà văn, King would find her footing in a big way in 1971 with her second solo album, Tấm thảm. That album proved to be a blockbuster, topping the U.S. album chart for 15 weeks and remaining on the charts for more than six years. Tấm thảm first charged onto the charts April 10, 1971, staying there for 302 consecutive weeks until January 15, 1977. Then it returned to the chart twice — in 2010 and 2016. Tapestry’s record was finally eclipsed by Adele’s album, 21, which logged its 319th week on the Billboard 200 album chart dated April 15, 2017.

Carole King proved herself a capable lyricist on Tấm thảm, crafting a series of new songs for the album, including: “So Far Away,” “I Feel the Earth Move,” “You’ve Got a Friend.” and “It’s Too Late,” this last song, a Biển quảng cáo No.1 hit. She would even garner praise from former partner Gerry Goffin for the album: “It was completely original, and Carole really showed me up as a lyricist….”


A portion of the cover art from Carole King's 1971 album, 'Tapestry," with Carole & cat in view. Click for Amazon link.

King reinterpreted these older Goffin-King tunes in her own style and voice. Her rendition of “Will You Love Me Tomorrow?,” for example, is far sadder and perhaps a bit wiser than the Shirelles’ version. Or as another observer put it, the slower version showed that the lyrics worked just as poignantly for a housewife stuck in an unstable marriage as they did for an innocent teenager pondering her first love. Delivery and performance of this song matters as well, as historian and writer Kirk Silsbee has observed: “The Shirelles sang ‘Will You Love Me Tomorrow’ like girls. Carole sang it as a woman” — each, however, appropriate for their times.

Women of all ages flocked to Tấm thảm. The mix of material King used on Tấm thảm struck a chord with women all over the world.

“Carole spoke from her heart, and she happened to be in tune with the mass psyche,” said her old Brill Building friend and fellow songwriter, Cynthia Weil. “People were looking for a message, and she came to them with… exactly what they were looking for.” Tấm thảm sold more than 15 million copies over the decades and became a critical influence on other artists.

The album also garnered four Grammy Awards for King: Album of the Year Song of the Year (“You’ve Got a Friend”) Record of the Year (“It’s Too Late,” lyrics by Toni Stern) and Best Pop Vocal Performance, Female. Tấm thảm would help propel King to becoming one of America’s most beloved singer/songwriters.

Tiếp theo Tấm thảm, Carole King had an incredible run of additional hit albums in the 1970s: Music (No. 1, Dec 1971) Rhymes and Reasons (No. 2, Nov 1972) Tưởng tượng (No. 6, June 1973) Wrap Around Joy (No. 1, Sept 1974) Thoroughbred (No. 3, 1976 ) and Simple Things (No. 17, July 1977). Along the way, there was also touring, and a few notable homecomings, among these, her Carnegie Hall Concert of June 18, 1971, which was her first concert performance in front of an audience, and a free concert she gave in Central Park on May 26, 1973 made the front page of the next day’s Sunday Thời báo New York with the headline: “Carole King Draws 70,000 to Central Park.”


King’s 2nd album of 1971, “Music,” released Dec 9th, entered the charts at No. 8, reportedly selling 1.3 million copies the first day of its release, reaching No. 1 on Jan 1, 1972. Click for CD.

By virtue of her 1970s success, Carole King was becoming a wealthy woman. Tấm thảm alone yielded an estimated $10.7 million in earnings in 1971. She also had estimated earnings of $500,000 or more per album for the albums she produced in 1972, 1973, 1974, 1976 and 1977.

And over the next 30 years, there would be additional income generated by her continuing work, as well as a healthy stream of songwriting royalties from the Goffin-King back-catalog.

But during the late 1970s, King would move to Idaho and later buy a 128-acre ranch there, inspiring her environmental activism, including testimony some years later in Congress for protecting the northern Rocky Mountains ecosystem. King would also own other real estate, including a Hollywood Hills West home and an ocean-side home in Malibu, California, the latter acquired in 2003 for $1 million.

However, in her personal relationships following Gerry, Carole King traveled a difficult road. A second marriage to bass-player Charlie Larkey, with whom she had two children, would end after some years in 1976. Her third husband, musician Rick Evers, reported by Carole to have been abusive, died of a heroin overdose in 1978. A fourth marriage to Idaho rancher Rick Sorenson would end in divorce in 1989. Some who have written about King’s life, speculate that part of the reason for her failed relationships lay in her successive husbands’ failures to accept her achievements and celebrity.


One version of a release from Gerry Coffin's 1973 album, "It Ain't Exactly Entertainment'.

Gerry Goffin, meanwhile, had continued success in his music career as well, though not on the scale that Carole King had. In 1973, he tried his hand at recording with a solo album, It Ain’t Exactly Entertainment, but it was not successful. This album was part social protest, as Goffin, an admirer of Bob Dylan, was feeling the social and political turmoil of those times. One of the songs on the album, “Honorable Peace,” was an anti-war song, aimed at the Vietnam War, by then a major point of social unrest.

But in the music business, songwriting collaboration was still Gerry Goffin’s strong suit, as he had collaborated with other songwriters in addition to Carole from his earliest years. And now he continued to do so, with partners such as Barry Mann, Jack Keller, Russ Titelman, Wes Farrell, Barry Goldberg and Michael Masser.

In 1975, Goffin and Michael Masser earned an Academy Award nomination for the “Theme From Gỗ gụ (Do You Know Where You’re Going To?),” a No. 1 hit for Diana Ross from that movie. Goffin and Masser also received a Golden Globe nomination for “So Sad the Song,” from the 1976 Gladys Knight film, Pipe Dreams. They also wrote “Tonight, I Celebrate My Love” a 1983 duet hit by Peabo Bryson and Roberta Flack. In 1985, the Goffin-Masser R&B ballad, “Saving All My Love for You,” became Whitney Houston’s first No. 1 hit and Grammy winner. And in 1989, the Goffin/Masser/Preston Glass tune, “Miss You Like Crazy,” became a major hit for Natalie Cole, reaching No 7 of the Biển quảng cáo chart, and No. 1 on both the R&B and adult contemporary charts, as well as No. 2 on the U.K. singles chart.


March 1987. Gerry Goffin and Carole King at their induction into the Songwriters Hall of Fame.

As Carole King and Gerry Goffin made their way through their respective separate careers, there was no escaping their earlier joint successes and history together – with all its glories and perhaps a few regrets. They had etched themselves into the American cultural tableau with their music making, and it was not letting go. If anything, their joint body of work was burnishing itself into rock music history more permanently.

By the mid-1980s, the legacy of their earlier Brill Building work, now more than 20 years old, was faring well with the test of time and in the judgement of their peers. In March 1987, Gerry and Carole were among those lauded for their work, along with seven others – including their former Brill Building colleagues, Barry Mann and Cynthia Weil – who were inducted into the Songwriters Hall of Fame, an arm of the National Academy of Popular Music. Three years later, in 1990, they were again jointly honored for their songwriting, this time inducted into the Rock ’n Roll Hall of Fame.


1990: Carole King and Gerry Goffin at their Rock 'n Roll Hall of Fame induction.

As songwriters, Gerry and Carole stand as a great bridge between the Brill Building styles of the late 1950s and the early 1960s and the modern rock era. And the fact is, they started looking forward with their very first hit. In 1961, they wrote a little song called “Will You Still Love Me Tomorrow?” It was the first great ‘60s record to be written from a woman’s point of view. It was a first great ballad directed toward a new generation that would soon be labeled “baby boomers.” And for some of the people in this very room, it was the first song they slow-danced too, made out too, and made love to. It was perhaps the first 󈨀s song about which you and your girlfriend or boyfriend said, “that’s our song.” And by the way, because it meant so much to so many, it is a song and a record – beautifully sung by the Shirelles – that will live on well into the next century. In 1962, the Drifters recorded their sublime “Up on the Roof,” a song that expressed the sensibility that a few years later would be called “60s idealism.” And in 1963 Gerry and Carole extended that idealism with a romantically eloquent “One Fine Day.” And then in 1965 they put themselves at the center of one of rock’s most vital developments – the Phil Spector-Righteous Brothers collaborations. One of the two songs they wrote with Phil was the classic, “Just Once in My Life,” and the other, is one of those great lost masterpieces due for rediscovery in the 1990s, a great song called “Hung on You.” By the time they wrote “Don’t Bring Me Down” for the Animals and “Goin Back” for the Byrds they helped to start an approach that would effect every sing-songwriter to come after them. And in a nice epiphany, in 1967, they closed a cycle they began with “Will You Still Love Me Tomorrow?,” when they wrote, “You Make Me Feel Like A Natural Woman” for Aretha Franklin. But by then, they had given us more that we could ever give back… Gerry Goffin and Carole King – two of rock’s great writers!


Gerry Goffin's "Back Room Blood" album of 1996, motivated by a conservative wave in Congress, with some Dylan input, but not successful. Click for CD.

Later Careers

Goffin and King, meanwhile, continued their careers through the 1990s and beyond. In 1996, Goffin co-wrote three songs for the soundtrack to Grace of My Heart, a film with a principal character modeled on Carole King.

That year, Goffin also took another stab at solo recording, releasing the album Back Room Blood, inspired by his politics and anger over conservative gains in the 1994 congressional elections. The album was mostly co-written with Barry Goldberg, but included two songs co-written with Bob Dylan.

At the time, Goffin also told a reporter at Biển quảng cáo magazine: “I depend mostly on my back catalog… Actually, I could afford to retire, but I would go crazy…” Compositions from Goffin’s catalog at the time, in fact, appeared on the Beatles’ Live At The BBC album (1994), the Forest Gump film soundtrack (1994), and Carole King’s Tapesty Revisited album (1995).

Gerry Goffin, however, was also still dealing with his past marriage to Carole King, noting in one 1996 interview with United Press International: “Carole loved me for what I was… I’ve had a lot of guilt [over his role in that marriage]. It’s been almost 30 years, and I’m finally feeling expurgated…. I feel like I’ve worked it off, but maybe you never work it off.”

Carole King, meanwhile, continued her busy career. In 1992, she wrote and performed the song “Now and Forever,” for the film, A League of Their Own, a song that received a Grammy nomination.

In 1997, she recorded backing vocals for Celine Dion’s song, “The Reason.” In 2001, after an eight-year break from studio recording, she released the album, Love Makes the World.

Another album, The Living Room Tour, was released in 2005, consisting mostly of live versions of her Tấm thảm các bài hát. This album debuted at No. 17 in the U.S., becoming King’s highest-charting album since 1977, spurred, in part, by TV ads and Starbucks marketing. For the week of July 18, 2005 it was the No.1 album on Amazon.com.

In 2007 King and James Taylor performed six Troubadour club anniversary shows – as she and Taylor had performed at that famous Los Angeles night club in 1970. These Troubadour shows would inspire the Troubadour Reunion Tour with King and Taylor, which ran globally from March through May 2010, with 58 shows selling more than 700,000 tickets and grossing about $60 million, making it one of that year’s most successful tours. A King-Taylor Live at the Troubadour album was also released, which debuted at No. 4 on Billboard Album Chart năm đó.

In 2012, King published her memoir, A Natural Woman, which became a national bestseller. The next year, she became the fifth recipient and the first woman to receive the Gershwin Prize for popular song from the Library of Congress. President and Mrs. Barack Obama hosted the award concert at the White House on May 22, 2013, with the President presenting the prize and reading the citation.

In February 2013, she received a Grammy Lifetime Achievement award. And in January 2014, a Broadway musical covering her life – including the Goffin years – titled, Beautiful – The Carole King Musical, opened in New York. It would go on to great success, wining two Tony Awards, and after its London run, two Olivier Awards. King had been apprehensive about the show’s dredging up of old, painful history, as it focuses on the Goffin-King love affair, their work at the Brill Building, their marriage, and Goffin’s infidelity. The show ends just as King is enjoying fame for her groundbreaking solo album, Tấm thảm. While Gerry Goffin’s infidelity and emotional problems are part of the stage production, he did attend the show’s opening in January 2014 at the Stephen Sondheim Theater, though he was not then in the best of health.

Gerry’s Death


Gerry Goffin in February 2004, when the Recording Academy presented he and Carole jointly with a Trustees Award for lifetime achievement.

Carole King said in a statement that Goffin was her “first love” and had a “profound impact” on her life. “Gerry was a good man and a dynamic force, whose words and creative influence will resonate for generations to come …His legacy to me is our two daughters, four grandchildren, and our songs that have touched millions and millions of people, as well as a lifelong friendship.”

Barry Goldberg, composer and pianist who wrote many later songs with Goffin said of him: “Gerry was one of the greatest lyricists of all time and my true soul brother. I was privileged to have had him in my personal and professional life.”

Lawrence Downes of the Thời báo New York noted that when he taught a class on writing for Thời báo New York interns, he used “Will You Love Me Tomorrow?”– and specifically the lyrics from that song – to make a point about brevity and beauty in writing. He used the Goffin-crafted lyrics “to show how it’s possible to convey complicated emotions, deep feeling and intricate meanings with the tiniest and plainest of words.” He explained that “you can be short and sweet” or “short and heartbreaking” – all with economy and good effect, as Gerry Goffin did.

Richard Williams, writing for Người giám hộ newspaper in London, called Goffin “The Poet Laureate of Teenage Pop,” also adding: “…Those who accept the conventional wisdom that nothing happened in pop music between Elvis and the Beatles should listen to these marvelous [Goffin-crafted] records – and to the outpouring of memories of a man who did the best thing a pop songwriter can do: made listeners feel they are not alone with their emotions.”

Richard Corliss, writing a remembrance on Goffin at Thời gian magazine, adds: “A look at Goffin’s lyrics upends the common wisdom that pre-Beatles adolescent pop was all banal optimism conveyed in moon-June-spoon doggerel….Goffin was eerily in sync with the convulsions kids feel during first love, first sex and first breakup.” Corliss continues that Goffin used “the pop-ballad form to offer hard answers to dewy questions, …often saying that life’s most perplexing riddles had no comforting resolutions …[B]ut Goffin educated young listeners to the complexity of love and loss. He wasn’t just the guy who put simple words to [King’s] lovely music. He was a prime ’60s poet of teen yearning.” By the mid-1970s, however, with the No. 1 hit, “Do You Know Where You’re Going To,” made popular in the Diana Ross film, Gỗ gụ, Corliss explains that Goffin “raised the age bar from fretful teen to disillusioned adult, and the stakes from failed romance to existential chill. ‘Now looking back at all we’ve planned / We let so many dreams just slip through our hands. / Why must we wait so long before we’ll see / How sad the answers to those questions can be?’.”


An album of Carole King’s July 2016 Hyde Park performance of her ‘Tapestry’ songs was released in 2017. Click for CD.

Janelle Monae, James Taylor, Sara Bareilles, Aretha Franklin, and the cast of Beautiful, The Carole King Musical, performed during King’s segment of the awards ceremony.

In February 2016, the PBS TV program, American Masters, featured the profile, “Carole King: Natural Woman,” which included history on the Goffin-King biography and discography.

In July 2016, King was on the top of the bill at the British Summer Time Festival at Hyde Park, London, where she performed all of Tấm thảm live for the first time. That concert was broadcast on UK TV in October 2016 and in 2017, an album of that concert, Tapestry: Live at Hyde Park, was released.

Goffin-King Legacy


Carole King and Gerry Goffin with Aldon Music owner and creator, Don Kirshner, 1960s.

See also at this website, for example, “Joni’s Music” (Joni Mitchell), “Linda & Jerry” (Linda Ronstadt & Jerrgy Brown), “Streisand Rising” (Barbra Streisand), and “1960s Girl Groups” (includes long sidebar on Brill Building scene). The “Annals of Music” category page offers additional story choices. Thanks for visiting – and if you like what you find here, please make a donation to help support the research and writing at this website. Cảm ơn bạn. – Jack Doyle

Please Support
this Website

Date Posted: 24 May 2018
Last Update: 17 October 2020
Comments to: [email protected]

Article Citation:
Jack Doyle, “Goffin and King, Love & Music: 1950s-2010s,”
PopHistoryDig.com, May 24, 2018.

Sources, Links & Additional Information


1960s: Aldon Music songwriters - Barry Mann, Cynthia Weil, Gerry Goffin and Carole King.


Rich Podolsky’s 2012 book, “Don Kirchner: The Man with the Golden Ear,” on the Brill Building era. Click for copy.


CD cover art for a 5-CD collection of Carole King albums, “Original Album Classics,” from Epic records. Click for CD.


“Troubadours: The Rise of the Singer-Songwriter,” DVD and CD, from TV film aired on PBS ‘American Masters’ series.

Greg Shaw, “Brill Building Pop,” in Anthony De Curtis and James Henke (eds), Lịch sử minh họa của Rolling Stone về Rock & amp Roll, Random House, New York, 1992, pp. 143-152.

Ken Emerson, Always Magic in the Air: The Bomp and Brilliance of the Brill Building Era, New York: Viking, 2005.

“Carole King: Natural Woman,” American Masters (PBS-TV), February 19, 2016.

Sheila Weller, Girls Like Us: Carole King, Joni Mitchell, Carly Simon–And the Journey of a Generation, New York: Simon & Schuster, 2008.

“List of Songs with Lyrics by Gerry Goffin,” Wikipedia.org.

“It Might as Well Rain Until September,” Wikipedia.org.

“Why Not Me?” (excerpt from A Natural Woman, by Carole King), New York Magazine, March 19, 2012.

Stephen Holden, “The Pop Life …Songwriters Hall of Fame Inducts Nine Members,” Thời báo New York, March 11, 1987, p. 24.

Jon Pareles, “Rock Hall of Fame Opens The Gates to Pop Artists,” Thời báo New York, January 19, 1990, p. 3.

Grace Lichtenstein, “Carole King Steps Into The Limelight,” Thời báo New York, November. 29, 1970, p. 149.

Grace Lichtenstein, “Carole King Draws 70,000 to Central Park, Thời báo New York, May 27, 1973, p. 1.

“Carole King: Johnny Mercer Award,” SongHall.org, 2002.

Harvey Kubernik, Canyon of Dreams: The Magic and the Music of Laurel Canyon, 2009.

Chris Morris, “Gerry Goffin Draws Overdue ‘Blood’,” Biển quảng cáo, April 13, 1996, p. 43.

Ray Waddell, “James Taylor and Carole King Craft Season’s Hottest Tour,” Billboard.com, July 16, 2010.

John Kehe, Book Review, “Carole King’s Memoir Is Short on Musical Details, But Long on the Artist’s Personal Saga,” Christian Science Monitor, May 29, 2012.

Steve Chagollan, “Carole King: A Natural Hitmaker / Walk of Fame Honors,” Variety .com, December 3, 2012.

Meredith Blake, “Gerry Goffin, Songwriting Partner of Carole King, Dies at 75,” thời LA, June 19, 2014.

Adam Bernstein, “Gerry Goffin, Lyricist Who Co-Wrote Seminal ’60s Hits, Dies at 75,” Bưu điện Washington, June 20, 2014.

William Yardley and Peter Keepnews, “Gerry Goffin, Hitmaking Songwriter With Carole King, Dies at 75,” Thời báo New York, June 19, 2014.

Richard Corliss,” Remembering Gerry Goffin, the 󈨀s Poet of Teen Heartbreak,” Thời gian, June 20, 2014.

Richard Williams, “Gerry Goffin: The Poet Laureate of Teenage Pop,” Người giám hộ (London, UK), June 20, 2014.

Kevin Rawlinson, “Gerry Goffin, U.S. Lyricist, Dies at 75 Goffin Penned More than 50 Top 40 Hits…,” Người giám hộ, June, 20, 2014.

Bob Stanley, “Gerry Goffin: Six of His Best Songs,” Người giám hộ, June 20, 2014.

Martin Chilton, Culture Editor, “Gerry Goffin: 10 Great Songs,” Máy điện đàm, June 20, 2014.

Spencer Leigh, “Gerry Goffin: Prolific Songwriter Whose Work with His Wife Carole King Helped Shape the Course of Popular Music ‘Will You Love Me Tomorrow’ Became One of the Most-Recorded Songs Ever,” The Independent (U.K.), June 20, 2014.

“Gerry Goffin & Carole King: Selected Hits, 1960-1965,” SongBook1.wordpress.com.

Harvey Kubernik, “Carole King’s Monumental Tapestry Album,” PBS.com/American Mas-ters, February 14, 2011.

Hiram Lee, “The Career of Popular Songwriter Gerry Goffin (1939-2014), WSWS.org, July 7, 2014.

Jon Kanis, “Gerry Goffin: Beyond the Brill Building,” SanDiegoTroubadour.com, August 2014.

Cathy Applefeld Olson, “Carole King, George Lucas & More Feted at 2015 Kennedy Center Honors,” Billboard.com, December 7, 2015.

Helen Brown, “Carole King Interview: ‘I Didn’t Have the Courage to Write Songs Initially’,” Máy điện đàm (London), March 7, 2016.

Amanda Kolson Hurley, “Welcome to Disturbia: Why Midcentury Americans Believed The Suburbs Were Making Them Sick,” Curbed.com, May 25, 2016.

Melinda Newman, “Adele Beats Carole King To Set Another New Record,” Forbes, April 7, 2017.

Kristin Corpuz, “Carole King’s Biggest Billboard Hot 100 Hits,” Billboard.com, February 8, 2017.

Elon Green, “A Magical Ten Seconds of the Shirelles,” The New Yorker, May 3, 2018.


Romania occupied by Soviet troops

On August 22, 1944, Soviet forces break through to Jassy, in northeastern Romania, convincing Romania’s king to sign an armistice with the Allies and concede control of his country to the USSR.

As early as 1937, Romania had come under control of a fascist government that bore great resemblance to that of Germany’s, including similar anti-Jewish laws. Romania’s king, Carol II, dissolved the government a year later, but was unable to suppress the fascist Iron Guard paramilitary organization. 

In June 1940, the Soviet Union co-opted two Romanian provinces, and the king searched for an ally to help protect it and appease the far right within its own borders. So on July 5, 1940, Romania allied itself with Nazi Germany. Later that year, it would be invaded by its 𠇊lly” as part of Hitler’s strategy to create one huge eastern front against the Soviet Union.

King Carol would abdicate in September 1940, leaving the country in the control of fascist Prime Minister Ion Antonescu and the Iron Guard. While Romania would recapture the territory lost to the Soviet Union when the Germans invaded Russia, it would also have to endure the Germans’ raping of its resources as part of the Nazi war effort.

As the war turned against Germany, and the Soviet Union began to run roughshod over Eastern Europe, Antonescu started looking west for allies to save it from Soviet occupation. At this stage, King Michael, son of the late King Carol, emerged from the shadows and had the pro-German Antonescu arrested, imploring Romanians, and loyal military men, to fight with, not against, the invading Soviets. The king would finally sign an armistice with the Allies and declare war against an already-dying Germany in 1944.


The Man

The fact that Wenceslaus’ [as his name was spelled at that time], proved to be so virtuous is even more remarkable when you consider his upbringing. His parents were Vratislav I, Duke of Bohemia, and Drahomira, the daughter of a pagan tribal chief, who was baptized at the time of their marriage.

In 921 A.D. his father, Vratislav, died, and Drahomira, his mother, took control of the Dukedom as regent. The then 13-year-old Wenceslaus went to live with his grandmother, Ludmila, a devout Christian who imbued her grandson with the true meaning of charity.

Drahomira’s pagan upbringing resurfaced with a vengeance. She had never really accepted the Catholic faith, and she now turned against it entirely. She seized her husband’s death as a chance to destroy the religion by purging Catholics from public office, closing churches, and preventing all teaching of the faith.

Wenceslas’ grandmother, Ludmila, had to resort to smuggling priests into her house to help teach him. A fierce dispute between Ludmila and Drahomira broke out which only ended on Sept. 15, 921 when Ludmila was strangled by one of Drahomira’s palace guards in her private chapel.

Even after this Wenceslas still remained a Christian. He learnt to read and write, something that was unusual for even a King or Duke in those days and had local Bishops smuggled in at night to teach him the Bible. Around 924 or 925 , Wenceslas, now 18, gained control of Bohemia from his mother, at which time he exiled Drohomira and his twin brother, Boleslaus, who was a few minutes younger than him. He is then recorded as defending Bohemia from a couple of invasions by Dukes of a neighbouring regions.


King Carol - History

Neil Sedaka's career was on the rocks before this song. At Aldon music, producer and longtime friend Don Kirshner gave Sedaka the following advice: "Write a song with the girl's name in the title. Talk in the middle like The Diamonds did in 'Little Darlin'.'"

Sedaka, who co-wrote the song with Howard Greenfield, recalls the inspiration slightly differently. He studied Biển quảng cáo magazine, and says, "I looked at the #1 record in every country in the world and analyzed it. And that's how Howie and I wrote 'Oh! Carol.' I took the beat, I took the drum licks, I took the guitar licks, I took the harmony changes, and I went to school on them. Howie wrote the lyrics in twenty minutes but was embarrassed. He thought it was terrible. But it was exactly what I wanted."

Carole King released an answer song later in 1959 called "Oh, Neil," which was written by Sedaka, Greenfield, and King's husband, Gerry Goffin. That one begins:

Oh Neil
I've loved you for so long
I never dreamed
You'd put me in song

Comments: 12

  • Jackson Firestone from United States 7/28/2020: OK, let’s set the record straight (pun intended), once and for all: Neil Sedaka wrote the MUSIC to “OH CAROL”, but the LYRICS were written by HOWARD GREENFIELD. My mother’s younger brother — my Uncle Howie Greenfield. Unk Howie had told me — on several occasions — that the ‘Carol’ referred to in “OH CAROL” was my mother — Howie’s older sister — my mother — Carol Greenfield. JF
  • Dwight from Virginia Beach, Va I stand corrected, Carole King was born Carol Klein . thus Oh Carol . I should've researched that first .
  • Dwight from Virginia Beach, Va . I accept the premise that Neil wrote the song for Carole King. If he did, why wasn't the song named Oh Carole .
  • Teresa from Mechelen, Belgium Carole King and Neil Sedaka going together to school and falling in love. A very good song.
  • Alf from Kingston, Canada My sister had the album with all these songs on it, the RCA label with the puppy looking in the horn on the phonograph. when I was about 4 I thought it was a female singing, lol & wondered why a woman would be singing Oh Carol! Neil Sedaka's stuff is awesome! The song Sweet Little You has a similar piano part as Ernie K Doe's Mother In Law song. I'm not sure who wrote or who recorded it 1st but Ernie K Doe's song entered Billboard on March 27, 1961 & Neil's Sweet Little You entered Billboard on August 28, 1961.
  • Chinchu from Guayaquil, South America This was one of the first "product" songs, you know, a song that was written to hit the charts. Sedaka analyzed hit songs of that time and united them in this hit.
  • Darrell from Eugene, United States I wrote a version of this about myself in 1983, and I stopped singing it because everyone thought that I was a narcissist, extremely vain and/or in love with myself. Therefore, nary a copy of "Oh Darrell" still exists, the last having been burned in my wood stove in 1991.
  • Eva from Brisbane, Australia The song "Oh Carol" is a very beautiful song, it is very romantic. Neil Sedaka rocks!
  • Mary from San Jose, Ca i love the song called oh carol
  • Qubad from Mumbai, Ms please mail me this song this is one of the favourite songs of mine
  • Sanjaya from Kathmandu, India DEAR SIR SEDAKA !
    I AM A POP SINGER IN NEPAL AND I LIKE THE SONG "OH CAROL" VERY MUCH.
    I MADE A NEPALI REMIX OF "OH CAROL".
    I WOULD BE HIGHLY THANKFUL IF YOU WOULD SUGGEST AND GIVE ME FORMAL AUTHORIZATION THROUGH E-MAIL SO THAT I MAY RELEASE THE NEPALI REMIX "OH CAROL".

More Songfacts:

Strawberry Letter 23The Brothers Johnson

"Strawberry Letter 23" by The Brothers Johnson was written by Shuggie Otis, whose girlfriend would send him letters written on strawberry scented paper.

Cigarettes And Chocolate MilkRufus Wainwright

"Cigarettes And Chocolate Milk" describes a time in Rufus Wainwright's life when he found himself hungover and pounding chocolate milk to feel better. It didn't work, so he smoked a cigarette, which is when he realized his addictive personality could be a problem.

Always On My MindWillie Nelson

Songwriter Wayne Carson came up with "Always On My Mind" on the phone to his wife when he was apologizing to her for being stuck at the office.

On The FloorJennifer Lopez

"On The Floor" by Jennifer Lopez samples the 1989 song "Lambada," which you might remember is about "The Forbidden Dance."

Boot Scootin' BoogieBrooks & Dunn

Ronnie Dunn wrote "Boot Scootin' Boogie" before he teamed up with Kix Brooks to form Brooks & Dunn. It was originally recorded by the country group Asleep At The Wheel, but Brooks & Dunn did it themselves when it got its own line dance.

Sweet Dreams (Are Made Of This)Eurythmics

The Eurythmics' "Sweet Dreams (Are Made Of This)" came top of a 2013 Spotify poll to find out which songs music fans most commonly hear people singing incorrectly. Many believe Annie Lennox is singing: "Sweet dreams are made of cheese, who am I to disagree?"

Lựa chọn của biên tập viên

Johnette Napolitano of Concrete BlondeSongwriter Interviews

The singer/bassist for Concrete Blonde talks about how her songs come from clairvoyance, and takes us through the making of their hit "Joey."

Richard MarxSongwriter Interviews

Richard explains how Joe Walsh kickstarted his career, and why he chose Hazard, Nebraska for a hit.

Angelo Moore of FishboneSongwriter Interviews

Fishbone has always enjoyed much more acclaim than popularity - Angelo might know why.

Max Cavalera of Soulfly (ex-Sepultura)Songwriter Interviews

The Brazilian rocker sees pictures in his riffs. When he came up with one of his gnarliest songs, there was a riot going on.

Spooner OldhamSongwriter Interviews

His keyboard work helped define the Muscle Shoals sound and make him an integral part of many Neil Young recordings. Spooner is also an accomplished songwriter, whose hits include "I'm Your Puppet" and "Cry Like A Baby."

Michael SchenkerSongwriter Interviews

The Scorpions and UFO guitarist is also a very prolific songwriter - he explains how he writes with his various groups, and why he was so keen to get out of Germany and into England.


Xem video: Carole King 1971