Biếm họa ở Pháp, từ thời Trung cổ cho đến ngày nay

Biếm họa ở Pháp, từ thời Trung cổ cho đến ngày nay

Ở Pháp, vào thế kỷ 18, nhưng đặc biệt là sau Cách mạng, nghệ thuật biếm họa, phương thức thể hiện với đồ họa sát thủ này - mặc dù không phải lúc nào cũng vậy - sẽ làm phong phú thêm các trang báo chí đang bùng nổ lúc bấy giờ, và từ đó trở thành một phần của trò chơi chính trị. Thức ăn chính của bức tranh biếm họa là quan sát. Biết cách quan sát và phát hiện những đặc điểm ngoại hình để từ đó nét bút chì của họa sĩ sẽ truyền tải một thông điệp hoàn toàn khác ... thường là giễu cợt, cường điệu, thô thiển, phát triển, phù hợp với thời đại, thậm chí tàn khốc và bùng nổ khi nó là về niềm tin và giáo điều chạm vào.

Thế giới nhìn bằng biếm họa

Thế giới mà bức tranh biếm họa được nhìn thấy là: nổi dậy, chiến tranh, hiệp định hòa bình, bầu cử, vụ bê bối, những người đàn ông và phụ nữ tạo nên thế giới này, những người hoàn tác nó, Người vĩ đại của hành tinh, những người tạo ra nó đã biến mất, những người mà chúng ta đã nói đến trong hơn hai nghìn năm, những người là một nhưng đổi tên theo mối quan hệ của người đàn ông với Thần thánh, tính cách, tính cách, niềm vui, niềm vui, sự chiến thắng, sự sống, cái chết, v.v., v.v. Phim hoạt hình lấy cảm hứng không chỉ từ các trường vô hạn mà còn tìm ra nhiều cách để được chuyển tiếp. Phương tiện truyền thông của nó rất nhiều để có khả năng hiển thị tối đa: đất nung, báo chí, truyện tranh, tường, vở kịch, truyện ngụ ngôn, sách nhỏ, con rối, trang web, truyền hình, và nhiều hơn nữa. Một bức tranh biếm họa cuối cùng đã phát triển qua nhiều thế kỷ kể từ thời Gaul! Thật vậy, tại sao không thấy trong “Artix” và “Humorix” khác của thời điểm này, những hình ảnh biếm họa trên đồ gốm với cơ thể người nhưng có mặt khỉ?

Còn thời Trung cổ thì sao, “Bức tranh biếm họa nhằm chế nhạo một số lỗi lầm của Giáo hội đã tồn tại trong nhiều thế kỷ: Thời Trung cổ, với sở thích quái dị, đã đưa ra những ví dụ nổi tiếng về nó, đặc biệt là trong các bản thảo được chiếu sáng. Nếu những hình ảnh này, hầu hết đều nhằm mục đích khiến mọi người cười hoặc mỉm cười, thì những tính năng châm biếm này ngày càng trở nên nhục nhã, tổn thương và thậm chí tàn khốc vào thời điểm các cuộc chiến tranh tôn giáo đốt cháy châu Âu và máu vào thế kỷ XVI. Tranh khắc, tờ rời, huy chương, các loại đồ vật trên thực tế đóng vai trò hỗ trợ cho sự châm biếm đôi khi thô thiển, hung hăng hoặc thậm chí là châm biếm, kích động các cuộc đấu tranh bạo lực nổ ra ở mọi phía ”, MIR, Bảo tàng Cải cách Quốc tế ở Geneva, nhớ lại trong lề cuộc triển lãm Hell or Paradise của anh ấy vào năm 2013. Đúng là những bất đồng giữa người Công giáo và người Tin lành đã đi vào tính hai mặt bằng những hình ảnh khiêu khích.

Hãy nhớ lại rằng liên quan đến định nghĩa chính xác về chủ đề của chúng ta, từ điển bách khoa toàn thư trực tuyến Larousse trình bày biếm họa là: "một sự thể hiện kỳ ​​cục, trong vẽ, trong tranh, v.v., có được bằng sự phóng đại và biến dạng của các đặc điểm đặc trưng của khuôn mặt. hoặc tỷ lệ của cơ thể, với một ý định châm biếm ”; nhưng, một định nghĩa cũ năm 1798 do Viện Hàn lâm Pháp đưa ra chỉ cho biết: “Thuật ngữ hội họa, mượn từ tiếng Ý. Nó cũng giống như Phí trong tranh. Xem tải ”.

Từ biếm họa như chúng ta biết ngày nay bằng tiếng Pháp xuất hiện lần đầu tiên trong một tác phẩm có tựa đề “Những ký ức và nhật ký chưa xuất bản của Hầu tước d'Argenson” - do người sau này - người từng là Bộ trưởng Bộ Ngoại giao dưới thời Louis viết. XV. Bộ sưu tập phát hành năm 1740, nó là một tài liệu rất quý về lịch sử đạo đức và chính trị của thời ...

Định nghĩa, tái tạo, phản ứng

Trước đây, thuật ngữ caricatura và caricare lần lượt nằm trong thực tế tiếng Ý và tiếng Latinh. Hơn nữa, đến từ Ý, viễn cảnh về sự biến dạng của khuôn mặt người đã có từ thời Phục hưng. Leonardo da Vinci biết điều gì đó về nó, anh ta, một nhà quan sát nhạy bén, với bức vẽ được gọi là Grotesque, hơn nữa, đủ để nhìn vào.

Các kỹ thuật in, khắc, in thạch bản của châu Âu, liên tục phát triển đã tạo nên danh tiếng và sự phát triển trên lục địa già của tranh biếm họa. Biếm họa và kỹ thuật tái tạo được liên kết với nhau. Nếu François tôi cho phép phân phối nó, người rất coi trọng nghệ thuật và thư từ, nó rất nhanh chóng bị kiểm duyệt vào khoảng năm 1520 ... Ngày nay, trên trang web của Lưu trữ thành phố Blois, chúng ta có thể đọc điều này tại Nhận xét về một bức tranh biếm họa về nhà vua: “Trong bản tường thuật của thành phố Blois trong năm 1517-1518, nhà vua François Ier được đại diện. Anh ta được thể hiện đứng đó, cầm một chiếc găng tay trong tay phải và bước vào một vật thể tròn, có thể dễ dàng giống như một quả bóng bằng lòng bàn tay hoặc linh hồn như một quả địa cầu của sự uy nghiêm, một thuộc tính của quyền lực hoàng gia. Chi tiết cuối cùng này sẽ cung cấp cho bức vẽ một bức tranh biếm họa, được củng cố bởi truyền thuyết kể về nó, "Lực lượng của các arcules" (Lực lượng của Hercules), hình ảnh của vị anh hùng thời Cổ đại này được gắn với vị vua rất sớm. biến nó thành biểu tượng của đức hạnh, sức mạnh và lòng dũng cảm.

Bản vẽ này là đương đại với việc xây dựng mặt tiền của các Lodges tại Château de Blois (1515-1524), được trang trí bằng các bức phù điêu đại diện cho công sức của Hercules ”(I). Tuy nhiên, một người yêu thích lịch sử quen với việc trao đổi trên mạng - một tác giả Pierre de l'Estoile (sic) - được xuất bản vào tháng 9 năm 2013 trên trang web đam mê-histoire.net đã trả lời Archivists: "Vấn đề là đó có phải là nhân vật ăn mặc theo phong cách của những năm 1550. Giả sử rằng việc xác định niên đại là sai, ..., Tại sao lại là bức vẽ của Francis I? Tại sao đây sẽ là đại diện của một vị vua? Tại sao đây lại là một bức tranh biếm họa cụ thể? Trên tài liệu, không có gì xác định nhân vật. Không có gì. Dòng chữ duy nhất phía trên bản vẽ: Sức mạnh của Hercules ... Không có gì lạ khi thấy kiểu biểu diễn này trong sổ đăng ký thế kỷ 16 ... lỗi nhận dạng kiểu này, không dựa trên gì cả, chúng tôi đã thu thập nó bằng một cái xẻng trong 5 thế kỷ ”.

Biếm họa hay không thì cũng khiến người ta phản ứng. Và đây thực sự là vai trò đại diện cho sự châm biếm ... Sau này, từ Henry III năm 1574 là đối tượng của sự hủy diệt có hệ thống - Henry IV sẽ làm điều tương tự đối với những người dám biếm họa triều đại của ông - điều này khiến Annie Duprat nói năm 2000 trên tạp chí Xã hội và đại diện xuất bản tại Sorbonne: “Năm 1866, Camille Lenient, một chuyên gia nghiên cứu về biếm họa chính trị, đã nhận xét như sau: Henri III, người không phải là thánh, chắc chắn là một trong những những liệt sĩ lớn của thể loại trào phúng ”(II). Chỉ nói thêm sau: "Chúng tôi sẽ cố gắng xác minh tính đúng đắn của nhận xét của Lenient, người, mặc dù có kiến ​​thức tốt về các bức tranh biếm họa về thời kỳ cách mạng, nhưng ít nhất bạo lực đối với Louis XVI coi Henri III là nạn nhân lớn nhất của bạo lực đồ họa. Không nghi ngờ gì nữa, nhận định của người cắt bánh quy này có thể được chứng minh bởi một nghiên cứu so sánh về thách thức đối với quyền lực hoàng gia thông qua các bản in và sách mỏng, cả chống lại Henry III và chống lại Louis XVI ”.

Vào thế kỷ 17, việc thể hiện bản thân một cách tự do phức tạp hơn so với huyền thoại về Sisyphus ... Trên thực tế, việc kiểm duyệt đã được hợp pháp hóa vào năm 1629 vì Hồng y Richelieu. Những nhân vật như Gabriel Nicolas de la Reynie, trung tướng cảnh sát ở Paris, người đã giữ chức vụ này trong ba mươi năm, đảm bảo thông qua một mạng lưới chặt chẽ rằng không có những lời chỉ trích và đại diện về quyền lực ảnh hưởng đến người dân và không được công bố. Và phim hoạt hình ở vị trí đầu tiên. Mặt khác, trong thế kỷ này, trào phúng xem xét nhiều hơn những người khác và giai cấp tư sản. Hành vi của công ty được mô tả không phải dưới dạng bản vẽ mà ở dạng văn bản. Trong thơ, Jean de La Fontaine, lấy một ví dụ từ các nhà giả tưởng của thời cổ đại, đưa ra những câu chuyện đạo đức, nơi ông phân loại động vật ... thay vì đàn ông. Do đó, anh ta có thể tự do chuyển các thông điệp và quan sát của mình. Sự sáng tạo của anh ấy cùng với sự tinh tế không đặt anh ấy dưới ách kiểm duyệt.

Về phần mình, Molière vẽ nên những bộ phim hài về cách cư xử, những bức chân dung ngon lành về cái gọi là "xã hội tốt", về "đôi chân tròn trịa" của Ancien Régime, về sự đồi bại, về sự yếu đuối của trí óc và những kẻ sùng đạo giả dối, với “Tartuffe”, “l'Avare”, “Dom Juan” chẳng hạn. “Khởi đầu như một trò hề, rõ ràng là từ năm 1664, ông ấy đã sử dụng tiếng cười như một thứ vũ khí để phục vụ một thứ gì đó và chống lại ai đó. Với những phương tiện là của mình và chắc chắn là hiệu quả hơn tất cả các cuốn sách nhỏ, anh ta không mệt mỏi tố cáo nền giáo dục dành cho trẻ em gái, khoa học sai lầm, sự không khoan dung tôn giáo và những bê bối của xã hội tốt đẹp. Một tác giả cam kết, Molière cũng bị chính quyền kiểm duyệt: Tartuffe bị cấm hai lần (năm 1664 và 1667) và Dom Juan bị gián đoạn ở buổi biểu diễn thứ mười lăm. Chu kỳ mà người ta có thể nói về sự tố cáo kết thúc với The Miser, và sự thật này đáng được suy ngẫm. Mọi thứ diễn ra như thể Molière đã cảm nhận được sức mạnh đó, khi nó rơi khỏi tay những người lính nhỏ bé, sẽ được phục hồi bởi những kẻ lắm tiền. Harpagon, dưới sự lố bịch của mình, tuyên bố sự thống trị của giai cấp tư sản và sự coi thường tài sản. Hơn nữa, để nói về "chiếc băng cát-xét thân yêu" của mình và số tiền mà nó chứa đựng, anh ấy đã dùng những từ ngữ giống như những người sùng đạo đang cầu xin Đức Trinh Nữ và các thánh: "Vì bạn đã bắt tôi đi, tôi đã mất của tôi. sự ủng hộ, niềm an ủi của tôi, niềm vui của tôi .. ”(iii).

Phim hoạt hình Vox phổ biến

Đó là với thế kỷ 18, và việc đặt câu hỏi về các nền tảng của xã hội, với các ý tưởng cách mạng đang được đặt ra, cũng như với các tác giả và nhà tư tưởng đấu tranh cho tự do ngôn luận, với thế kỷ này " Đèn ”, rằng bức tranh biếm họa sẽ được đẩy lên. Đất nước đang suy yếu bởi một khoản nợ công khổng lồ (điều đó có nhắc bạn nhớ gì không?), Louis XVI lên nắm quyền trong khi kho bạc nhà nước trống rỗng. Thuế đang đè bẹp dân số, có quá nhiều bất bình đẳng giữa các tầng lớp và những vụ bê bối (vụ đeo vòng cổ của nữ hoàng - điều mà chúng ta phải nhớ đối với các thế hệ ngày nay rằng Marie-Antoinette không có cách nào nhà tài trợ của viên ngọc nổi tiếng, thậm chí không phải nhà vua) khuấy động than hồng của một cuộc cách mạng mới nổi. Trong bối cảnh này, hình ảnh hoạt hình trở lại với tốc độ phi nước đại. Một cuộc phi nước đại mang theo một thông điệp, bị ràng buộc với Địa ốc thứ ba. Nếu bình thường nhà vua không thể là mục tiêu của biếm họa (cơ chế kiểm duyệt do Chế độ quân chủ thiết lập vẫn còn), thì Giáo sĩ (tầng lớp xã hội được thiết lập tốt) sẽ trở thành mục tiêu thường xuyên. Một sự kiện sẽ cho các nghệ sĩ bút chì quyền tự do hành động để chế nhạo nhà vua: Varennes, tháng 6 năm 1791. Chuyến bay và vụ bắt giữ.

Dù sao, biếm họa đã phục vụ cuộc cách mạng về thông tin và cổ động. Một ảnh hưởng rõ ràng, một lời kêu gọi mọi người ...

Sự phát triển của biếm họa bị dừng lại với lễ đăng quang của Napoléon I vào năm 1804 trong nỗi đau bị giam cầm. Các thiết kế nhắm đến anh ta sẽ đến từ Anh, nơi anh ta được miêu tả là một người đàn ông có sở thích sống ngoài lãnh thổ dữ dội. Tuy nhiên, trong vài tháng, sau khi ông thoái vị vào năm 1814, các nghệ sĩ Pháp lại cắt mặt để châm biếm trên một số phương tiện truyền thông. Sau đó là sự Phục hồi “giai đoạn chuyển đổi kỳ lạ này, mà các bức tranh của Paris, của Jean-Henry Marlet, thợ khắc và người vẽ phác thảo, cho chúng ta thấy các loại hình, cách cư xử và phong tục của nó ... Trên tất cả, phòng trưng bày các nhân vật đẹp như tranh vẽ, nơi chúng diễn ra những người chơi bi-a, người buôn thuốc diệt chuột, ..., người xén lông chó ở Pont-Neuf, ... - những đặc thù sẽ cung cấp tư liệu cho những bản in thú vị và thường hài hước. Nhìn chung, xã hội này đang khát khao sự chế giễu, sự kỳ cục và hơn hết là tiếng cười, tiếng cười to béo đó, được kế thừa bởi chế độ đã khuất, mà nó còn lâu mới từ chối thành công ”(IV).

Biếm họa ở Pháp: Philipon, Daumier, Gill và những người khác ...

Sự tái sinh của biếm họa sẽ đến với Chế độ quân chủ tháng Bảy từ năm 1830. Cuộc cách mạng tự do đã đưa Louis-Philippe lên nắm quyền. Vào ngày 7 tháng 8 năm nay, tất cả các bản án về tội chính trị được hủy bỏ đối với báo chí, người ta nói rằng "người Pháp sau đó có quyền xuất bản và có ý kiến ​​của họ được in theo luật, ..., sự kiểm duyệt không bao giờ có thể được thiết lập lại ”(V). Một vài tháng sau, nhà vua không ủng hộ nữa để xem tất cả những bức vẽ chế nhạo ông, một luật mới được ban hành để đàn áp các biến thể! Cấm sao chép khuôn mặt của Louis-Philippe ... Nhưng trí tưởng tượng của những người làm báo thật tuyệt vời, đột nhiên từ năm 1831, nhà vua sẽ được tượng trưng bằng một cái đầu hình quả lê! “Lúc đó Charles Philipon và Balzac (hai người đã gặp nhau tại một xưởng in vài năm trước đó) đã hợp lực để thành lập một tờ báo mới: La biếm họa. Cả hai đều ba mươi tuổi và đã từng cộng tác trong “La Silhouette”, một trong những ấn phẩm định kỳ đầu tiên ở Pháp có hình ảnh và văn bản liên quan. Balzac và Philipon quyết định sử dụng công thức bằng cách nhấn mạnh độ sâu của các phân tích và tính độc hại của các bản phác thảo.

"Bức tranh biếm họa" ngay lập tức thành công rực rỡ. Đối với toàn châu Âu, nó đã trở thành Tạp chí Journal des Républicains: "Văn phòng Công tố viên đã đưa ra các cáo trạng và những lời lẽ cuối cùng chống lại nó một cách vô ích; nó đã thiết kế Văn phòng Công tố viên và nó luôn có lời cuối cùng!" (Pierre Larousse) Trong vòng chưa đầy hai năm, La Caricature đã có 7 lần xét xử và 4 lần bị kết án. Người ta nói rằng Charles Philipon đã ở trong nhà tù Sainte-Pélagie nhiều hơn ở văn phòng của ông ta! Balzac đã cung cấp khoảng ba mươi bài báo cho tờ báo, tất cả đều dưới bút danh hạt nhưng cũng được các thành viên khác trong ban biên tập sử dụng. Từ năm 1831, Balzac đắm mình với La Peau de chagrin trong sự phát triển của La Comédie humaine; anh ta tách mình ra khỏi nghề báo (tuy nhiên anh ta hoàn toàn từ bỏ nó). Năm 1834 “La Biricature” bị cấm, Philipon tung ra “Le Charivari”, nơi tìm thấy những cộng tác viên trung thành nhất của ông, đặc biệt là Honoré Daumier ”(VI). Với hơn 250 số và 520 bản in thạch bản, chúng ta hãy lưu ý rằng số cuối cùng của "La Biếm họa" có từ năm 1843, mười năm sau luật vào tháng 9 năm 1833 thiết lập lại quyền kiểm duyệt đối với các tác phẩm kịch, huy chương, bản vẽ và bản in thạch bản.

Những họa sĩ biếm họa giỏi nhất như Casati, Numa, Le Petit, Daumier đều được tuyển dụng trong các tờ báo này. Lưu ý rằng "Têtes en poires" nổi tiếng đến từ cuốn nhật ký, các bản phác thảo do Charles Philipon thực hiện ngày 14 tháng 11 năm 1831 trong một phiên điều trần tại Tòa án Assize, cũng nên nhớ rằng nó không phải. Không phải vì những bản phác thảo này mà Philipon bị tống vào tù! Những "quả lê" nổi tiếng này xuất hiện trên các tờ rời được bán để trả khoản tiền phạt lớn 6000 franc từ Charivari. Một hoạt động để hỗ trợ người đàn ông dám. Chuyên gia Guillaume Doizy - Tác giả của những cuốn sách về biếm họa (Marianne ở tất cả các bang của cô ấy, Down with the Skullcap!), Người sáng lập trang web www.caricaturesetcaricature.com) muốn đảm bảo rằng không có sự nhầm lẫn nào về những quả lê lịch sử này mà không phải là nguồn gốc của các biện pháp tù của nhà thiết kế.

“Dưới thời trị vì của Louis-Philippe le Charivari sẽ hỗ trợ 20 phiên tòa, vào tháng 8 năm 1847, chính phủ Guizot thu giữ một số tờ báo, trong đó có Le Charivari, La Réforme và La Gazette de France. Đạo luật ngày 2 tháng 7 năm 1861 bãi bỏ đoạn đầu tiên của điều 32 của sắc lệnh ngày 17 tháng 2 năm 1852, đạo luật này đàn áp bất kỳ tờ báo nào có hai tiền án hoặc vi phạm trong vòng hai năm, trong khi việc tham vấn thượng nghị sĩ ngày 18 tháng 7 năm 1866 bị cấm. bất kỳ câu hỏi nào về hiến pháp cũng như việc công bố các kiến ​​nghị nhằm sửa đổi hiến pháp. Vào tháng Năm, Le Charivari cũng như nhiều tờ báo khác bị cảnh cáo, do đó phải chịu sự trừng phạt của chính phủ: Nhật hoàng không muốn nghe về khả năng tự do báo chí ”(VII).

Chúng ta hãy nhớ lại tất cả những điều tương tự, rằng "Cuộc cách mạng ngắn năm 1848 có thể tuyên bố rất tốt quyền tự do báo chí và hội họp (đồng thời với việc công bố nền Cộng hòa và phổ thông đầu phiếu), trong những tháng sau đó, đa số bảo thủ mạnh mẽ của Hội, lo sợ sự trở lại của bất ổn cách mạng, quyết định đóng cửa các câu lạc bộ, áp đặt thuế đóng dấu làm tăng giá báo, và tăng cường kiểm duyệt. Đây là những luật báo chí nổi tiếng của năm 1850. Cuộc đảo chính của Louis Napoléon vào ngày 2 tháng 12 sẽ không tạo cho các tờ báo điều kiện phân phối tốt hơn. Bức tranh biếm họa bỏ rơi các chính trị gia được bảo vệ quá mức để phát triển một tác phẩm châm biếm xã hội hơn, theo dõi sự chế giễu và bất công trong những cảnh đời thường.

Honoré Daumier đánh giá con người của công lý, các bác sĩ, trường học, khuynh hướng giáo dục của những người sau đó được gọi là "bas-blues". Nó cũng gói gọn cuộc phiêu lưu của kẻ lừa đảo Robert Macaire và người cung cấp thông tin cho cảnh sát Ratapoil ”(VIII). Trong thời kỳ, khi Pháp còn sống dưới Đế chế thứ hai (1852-1870), việc cho phép phát sóng trước là bắt buộc từ những người sẽ được nhắm đến bởi một bức tranh biếm họa ... Vì vậy, chỉ sau khi Napoléon III Những bức tranh biếm họa mạnh mẽ như những bức tranh biếm họa của Paul Hadol (loạt phim về trại lính hoàng gia nơi người ta nhìn thấy ví dụ như hoàng đế trong cảnh kền kền, đồng hóa với con vật và những tệ nạn của nó) làm xuất hiện chúng.

André Gill sẽ cố gắng vào giữa Đế chế thứ hai, để đưa tờ báo châm biếm "Mặt trăng" của mình trở nên sống động, sau đó là "Nhật thực".

“Về phần Baudelaire, người ... chú thích khoảng sáu mươi bức tranh biếm họa cho biếm họa Le Salon, ông đã viết trong bài luận của mình, Về bản chất của tiếng cười và nói chung của truyện tranh trong nghệ thuật tạo hình (1855), rằng“ ông là rõ ràng rằng một tác phẩm về biếm họa [...] là một lịch sử của các sự kiện, một phòng trưng bày giai thoại rộng lớn ", và ông nói thêm rằng các ấn phẩm như vậy" chắc chắn xứng đáng nhận được sự quan tâm của các nhà sử học, của các nhà khảo cổ học. và thậm chí của triết gia; chúng phải có vị trí trong kho lưu trữ quốc gia, trong sổ đăng ký tiểu sử của tư tưởng nhân loại ”

Đột nhiên, thật thú vị khi nhìn những dòng này của một chuyên gia –Gérard Pouchain- của một tác giả vĩ đại người Pháp, Victor Hugo, đã vẽ biếm họa bằng mọi giá: “Chúng ta hiểu rõ hơn sự phát triển của báo biếm họa trong thế kỷ 19 khi chúng tôi nghĩ về số lượng các chế độ đã bao phủ nó, từ Đế chế đến Cộng hòa thứ ba, trải qua các triều đại của Louis XVIII, Charles X, Louis-Philippe, Cộng hòa thứ hai và Đế chế thứ hai, chưa kể những thời điểm quan trọng như cuộc đảo chính của Louis Bonaparte hay Công xã và rất nhiều cuộc chiến tranh, không phải các trào lưu văn học lớn, chẳng hạn như chủ nghĩa lãng mạn hay chủ nghĩa tự nhiên, cũng không phải các chính trị gia (Thiers, Gambetta, Mac-Mahon, Jules Grévy). ..), nghệ sĩ (Mademoiselle George, Frédérick-Lemaître, Sarah-Bernardt, Liszt, Wagner ...) và nhà văn (Chateaubriand, Vigny, Balzac, Dumas, Flaubert, Zola ...).

Các nhà thiết kế (Daumier, Grandville, Nadar, Doré, Gill, Cham, Faustin, Le Petit, Gilbert-Martin, Pilotell, Bertall, Roubaud, Philipon, v.v.) do đó có trước họ một lĩnh vực hoạt động rộng lớn, rất rộng lớn “ hài-nhân ”luôn đổi mới. Victor Hugo, một chính trị gia tham gia sâu sắc vào các cuộc đấu tranh của thời đại ông, một nhà văn giàu có và thành công, một “người khổng lồ của chữ Pháp” thực sự, không thể bị lãng quên bởi các nhà biếm họa. Nếu chúng ta thêm vào những cáo buộc đại diện cho anh ta, những cáo buộc đi kèm với việc xuất bản các tác phẩm của anh ta, các tác phẩm nhại lại của chúng và việc lặp lại các bộ phim truyền hình của anh ta, chúng ta phải tiếp cận, hoặc thậm chí vượt quá một nghìn ”(IX).

Vào thế kỷ 19, hãy quay lại với người được đề cập ở trên một chút, André Gill, người đã thành lập “The Red Moon” và xuất bản các bức vẽ của mình. Thường xuyên các trang bìa của nó sẽ được kiểm duyệt: ngày 15 tháng 7 năm 1877, ngày 24 tháng 10, ngày 11 tháng 11, và đều đặn cho đến tháng 12 năm 1879 khi tờ báo bị chết vì thiếu độc giả vào năm đó. Ngày càng có nhiều phim hoạt hình được yêu cầu bởi vox-Populari. Mọi người đều cảm thấy gần gũi với các thông điệp biếm họa và tuân theo sự hài hước gay gắt, gay gắt, dữ dội của các họa sĩ biếm họa. Năm 1881, một đạo luật về quyền tự do báo chí và phim hoạt hình một lần nữa được biểu quyết.

Từ Chained Duck đến Charlie Hebdo qua Crapouillot

Nó theo sau một loạt các tờ báo trong các nhà bán sách, chẳng hạn như "Le Grelot", "Le Chambard", La Charge ". Tuy nhiên, một loại Belle Epoque, đối với báo chí châm biếm này, nó đã bị diệt vong với cuộc đại chiến. Trong những năm này, "The Butter Plate" với đường nét đặc biệt độc hại sẽ xuất hiện, các hình minh họa rất công phu. Khán giả của tạp chí tương ứng với những gì chúng ta có thể gọi ngày nay là "vết loét". Năm 1915 chứng kiến ​​sự ra đời đầu tiên của "Con vịt bị xích" chỉ với năm số báo nhằm đáp ứng tuyên truyền chiến tranh. Nhưng phải đến một năm sau, tạp chí mới xuất hiện với phong cách xác định của nó. Năm 1915 cũng là sự xuất hiện của “Crapouillot” do Jean Galtier-Boissière tạo ra. Được tưởng tượng trong các chiến hào và với khuynh hướng hòa bình theo chủ nghĩa vô chính phủ, bắt đầu với một vài tờ giấy được khắc họa và trở thành một tạp chí lớn thời hậu chiến.

Người theo chủ nghĩa hòa bình và người cánh tả, Galtier-Boissière có quan hệ tốt với Lica (hay Licra), nhớ lại thông báo của mình trên Wikipedia. Một tờ báo "nói sự thật về một số chủ đề nhất định" viết người sáng lập trong "hồi ký của một người Paris". Và những người tham gia vào tạp chí này đến từ mọi sự nhạy cảm. Ở đây cũng vậy, nhiều bản vẽ được kiểm duyệt; cộng với bốn số báo đặc biệt về tiếng Anh đã "bị xóa khỏi các sạp báo vào ngày 6 tháng 11 năm 1931 để trả lời khiếu nại của một đại sứ quán Anh bị xúc phạm" Jean-Michel Renault giải thích trong cuốn sách phong phú của mình, được trích dẫn trong tài liệu tham khảo. Trong Chiến tranh thế giới thứ hai, "Le Crapouillot" không còn xuất hiện. Sau đó, ông trở lại rất chính trị và nghiêng hẳn về cánh hữu trước khi biến mất vào năm 1996.

Nhưng trong thời điểm xung đột, chúng ta hãy nhớ rằng các nhà thiết kế thể hiện những người lính tận tụy, những bức tranh biếm họa không xuyên tạc nhưng khuyến khích mọi người theo ý tưởng chiến thắng. Trên báo “minh họa”, các chiến sĩ tay trong tay, gọn gàng, sẵn sàng chiến đấu. Chúng ta phải làm nổi bật lông. Sau đó, giữa hai cuộc chiến tranh, đã đến lúc tái thiết. Bạn phải thay đổi suy nghĩ của mình, cười đi, quên đi. Sáu tờ nhật báo của Pháp bao gồm “Le Matin”, “Paris-Soir”, “Le Petit Parisien” thuê họa sĩ vẽ tranh biếm họa. Sau đó là vô số những bức vẽ nho nhỏ xuất hiện trên báo chí, ít nhiều có dụng ý, thành công hay không, nhưng nhằm mục đích chọc cười mọi người nhanh chóng. Dòng này có nghĩa là đơn giản. Khi chiến tranh thứ hai nổ ra, kiểm duyệt trở lại. Theo Pétain, thoát khỏi phần xuất bản bản vẽ. Báo chí và những người vẽ tranh biếm họa của họ bị chia rẽ. Tôi sẽ nói về ly giáo bút chì! Những thái cực được bộc lộ trong các tác giả. Người Đức kiểm soát mọi thứ và phim hoạt hình chống Do Thái tràn ngập các ấn phẩm. Chúng ta thấy trên các bức tường của thủ đô, những tấm áp phích có chữ ký của Michel Jacquot (1941) cho một cuộc triển lãm trên Đại lộ des Italiens, mang tên "Người Do Thái và nước Pháp" với khuôn mặt của một người đàn ông mũm mĩm với chiếc mũi cong, đôi môi rủ xuống, lộ ra " khuôn mặt được cho là đặc trưng của người Do Thái ”được gợi lên kể từ vụ Dreyfus (có từ thời Đệ Tam Cộng hòa)!

Trong khi hoa hồng kiểm soát tràn lan ở Pháp và thậm chí tấn công báo chí dành cho giới trẻ (Mickey đang trong tình trạng hỗn loạn!), Các phim hoạt hình tiếp tục đi lên hướng tới tự do. Dưới thời Đệ ngũ Cộng hòa: vẫn chưa có gì kết thúc! Hara-Kiri đến vào năm 1960. Le Canard đã được thành lập tốt, độc giả của nó vẫn đang nóng lòng chờ ngày phát hành, Charlie-Hebdo (năm 1970) đang làm trào phúng xã hội. Chữ ký của thời điểm này là của Gébé, Siné, Wolinski, Cabu, Reiser, Willem. Nhưng các vụ kiện vẫn còn rất nhiều trước các ấn phẩm. Kiểm duyệt hiện diện trên các bản phác thảo trên nhiều hơn, trên các áp phích có xu hướng, trên Unes trop caustiques (Hara-Kiri bị kiểm duyệt cho tiêu đề về cái chết của Tướng De Gaulle), trong một album của Cabu tấn công bà Pompidou , kiểm duyệt cũng trên Pilote hàng tháng, v.v., v.v.

Thời thế đang thay đổi ... Valéry, François, Jacques, và những người khác không còn thực sự dám kiểm duyệt bất cứ thứ gì có thể ảnh hưởng đến họ. Nỗi sợ hãi bị chế giễu sến sẩm, đã từng, không hợp thời, lố bịch, hoạt động như một thanh gươm của Damocles trên đầu họ. "Vì sợ bị mọi người chê cười, không một quan chức dân cử nào có nguy cơ cấm một bức tranh biếm họa xúc phạm ngày hôm nay, nhưng phản ứng lần này được tổ chức bởi các hiệp hội của các giáo phái tôn giáo khác nhau, phức tạp bởi những người phi lý. làm cụ cho các phim hoạt hình hú lên những lời báng bổ trước báo chí và tòa án ”(X).

Hơn nữa, dư luận đã thay đổi trong ba mươi năm qua, truyền thông cũng vậy, và truyền hình có những bức biếm họa của nó (“Bébêtes-Show”, “Guignols”, các công nghệ nhại lại khác nhau), các công nghệ liên quan đến thông tin với các phương tiện truyền tải thúc đẩy buzz, v.v. Nhưng thực tế vẫn là các diễn viên hài, họa sĩ biếm họa, sẽ cho bạn biết rằng không còn dễ sử dụng hài hước cay độc, cay độc nữa. Dấu hiệu, ria mép, ngôi sao, biệt danh, Thần thánh, hoặc những ám chỉ về cậu học sinh chỉ được tạo ra để khiến mọi người mỉm cười, và nhiều biểu hiện khác hiện bị cấm trong ngôn ngữ của các nghệ sĩ phác thảo.

Mọi thứ phải sạch sẽ, suôn sẻ, không có tôn giáo, không có những nhận xét về giới tính có chủ đích, không có lo lắng, không có cái này, không có cái kia, mà tôi tự hỏi nếu trong từ CARICATURE ngày nay, sẽ không cần thiết phải bỏ âm tiết "ri" làm suy nghĩ để cười tất nhiên!


Honoré DAUMIER: sinh ra ở Marseille năm 1808, theo học tại một học viện vẽ ở Paris, nơi ông được Alexandre Lenoir, người sáng lập Musée des Monument Français, chú ý. Người đàn ông kiên quyết cam kết ủng hộ chính nghĩa cộng hòa. Năm 1828, Daumier sản xuất những bức in thạch bản đầu tiên của mình cho tờ báo "La Silhouette". Năm 1830, ông vẽ bức tranh biếm họa đầu tiên của mình cho "La Caricature". Đó là vào năm 1832, ông bắt đầu cộng tác lâu dài của mình với "Le Charivari". tờ báo do Philipon thành lập.

Thư mục

- Kiểm duyệt và Biếm họa, những hình ảnh bị cấm và chiến đấu trong lịch sử báo chí ở Pháp và trên thế giới, của Jean-Michel Renault, ấn bản Pat à Pan. Một tài liệu tham khảo đầy đủ về biếm họa. Rất dễ chịu để đọc và rất giàu hình tượng.
- Biếm họa phản cách mạng, của Claude Langlois, ấn bản Cnrs, năm 1988.
- Các cộng sự của Balzac và Philipon, các nhà sản xuất lớn của các loại tranh biếm họa, của Martine Contensou Paris Museums, Maison de Balzac, 2001.
- Daumier: Chữ viết tay của nhà in thạch bản, của Valérie Sueur-Hermel. BNF, 2008.

Ghi chú

(I) Kho lưu trữ Blois

(II) Camille Lenient, La Satire en France ou la Literature milante au XVIe siècle, Paris, 1866, tr. 359.

(III) Hài kịch Pháp.

(IV) Đạo đức và biếm họa ở Pháp ”tr. 119, Paris, 1888, của John Grand-Carteret.

(V) Kiểm duyệt và biếm họa ”trang 46 niên đại, do Jean-Michel Renault, ed. Vỗ về Pan / Phóng viên không biên giới.

(VI) http://www.philophil.com/phi domainshie/representation/Analyse/caricature.htm

(VII) http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Charivari#Histoire

(VIII) http://www.philophil.com

(IX) Victor Hugo bằng biếm họa ”, Gérard Pouchain, Phó chủ tịch Hiệp hội Những người bạn của Victor Hugo, Sự hiện diện của văn học, cndp

(X) Biếm họa Kiểm duyệt »op.cit, bìa sau.


Video: Tại sao sau 1000 năm người Việt thoát khỏi ách đô hộ của phương Bắc? Lịch sử Việt Nam. DOCUMENTARY