Lute Pease

Lute Pease


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Lute Pease sinh năm 1869. Ông tham gia Tin tức buổi tối Newark vào năm 1914 và vẫn ở đó hơn ba mươi năm. Pease, người được trao giải Pulitzer năm 1949 cho phim hoạt hình của mình, Tôi là ai? Tham khảo đặc biệt đã được thực hiện với nhiều bức tranh biếm họa của ông về lãnh đạo công đoàn, John L. Lewis. Pease qua đời năm 1963.


File: Đuổi theo con ruồi, nhưng hãy sử dụng lẽ thường. Lute Pease 1920.jpg

Nhấp vào ngày / giờ để xem tệp như khi nó xuất hiện tại thời điểm đó.

Ngày giờHình nhỏKích thướcNgười sử dụngBình luận
hiện hành07:12, ngày 19 tháng 2 năm 2019677 × 923 (259 KB) Animalparty (talk | contribs) Người dùng đã tạo trang bằng UploadWizard

Bạn không thể ghi đè tệp này.


Lịch sử tệp

Nhấp vào ngày / giờ để xem tệp như khi nó xuất hiện tại thời điểm đó.

Ngày giờHình nhỏKích thướcNgười sử dụngBình luận
hiện hành21:29, ngày 2 tháng 3 năm 2021138 × 186 (22 KB) Animalparty (talk | contribs) dọn dẹp
12:03, ngày 12 tháng 6 năm 2019 />138 × 186 (11 KB) DragonflySixtyseven (talk | contribs) Tệp: Biên tập phim hoạt hình & # 039 tự chụp chân dung (1919). Png đã cắt 86% theo chiều ngang, 87% theo chiều dọc bằng CropTool với chế độ chính xác.

Bạn không thể ghi đè tệp này.


Lịch sử của cây đàn nguyệt

Bạn & # 8217 đã từng đến các buổi hòa nhạc đầu tiên và nhận thấy một nhạc cụ có mặt sau tròn được gảy hoặc gảy, gợi nhớ đến William Shakespeare và hát lại âm thanh của cây đàn nguyệt John Dowland & # 8211. Nhưng bạn có biết nhiều về loại nhạc cụ này?

Gần đây, tôi đang thực hiện một nghiên cứu nhỏ và tình cờ thấy bài luận này được viết bởi Jonathan Santa Maria Bouquet, một nhà chế tạo nhạc cụ và đến từ Đại học Edinburgh. Đọc tiếp & # 8230

Nguồn gốc của đàn luýt (Nó: leùto, liuto Ông: laute Sp: laúd NS.: luth) không thể được xác định vào một ngày cụ thể, nhưng mối quan hệ chặt chẽ của nó với người Ả Rập ‘Ud là không nghi ngờ gì. Các ‘Ud có thân hình quả lê với lưng cong, được làm bằng nhiều xương sườn (các dải gỗ mỏng), thùng đàn bằng gỗ, hoa thị (lỗ thoát âm trang trí), dây rút ruột và đầu chốt được uốn cong về phía sau (1982.143. 1).

Chức danh làm việc / Nghệ sĩ: Ud Bộ phận: Nhạc cụ Văn hóa / Thời kỳ / Vị trí: HB / TOA Mã ngày: 11 Ngày làm việc: 1977
nhiếp ảnh của mma, Tập tin kỹ thuật số: DP249530.tif
chỉnh sửa bằng phim và phương tiện (kah) 05_01_15

Tên al ‘Ud nghĩa đen có nghĩa là "gỗ", và rất có thể được dùng để phân biệt các nhạc cụ có soundboards bằng gỗ với những nhạc cụ có soundboard làm bằng da động vật. Ví dụ về ‘Uds lần đầu tiên xuất hiện trên các hình minh họa và bản thảo ở bán đảo Ả Rập tiền Hồi giáo vào thế kỷ thứ sáu.

Bằng chứng sớm nhất về người Ả Rập ‘Ud ở châu Âu có thể được tìm thấy trong nhiều bức chạm khắc và mô tả có niên đại từ thế kỷ thứ chín, khi nó được người Moor du nhập vào Tây Ban Nha. Tuy nhiên, phải đến thế kỷ thứ mười ba, đàn luýt của phương Tây mới có thể được phân biệt với đàn Ả Rập. ‘Ud trong biểu tượng. Một trong những mô tả đầu tiên về đàn lute của châu Âu — hình minh họa một nhạc sĩ chơi nhạc cụ tại một trò chơi cờ — có thể được tìm thấy trong Libro de Juegos (Sách Trò chơi) do Alfonso X ủy quyền vào năm 1283. Hình minh họa này cho thấy sự giống nhau của hình thức của đàn lute châu Âu với hình thức của ‘Ud, mặc dù cái sau có phím đàn và đầu đàn của nó được uốn cong về phía sau giống như một cây đàn nguyệt (không cong như trên một loại đàn thông thường ‘Ud). Nhạc cụ này được thể hiện bởi một phụ nữ Cơ đốc giáo, trong khi tất cả các mô tả trước đây về các loại nhạc cụ tương tự đều do các nghệ sĩ biểu diễn Ả Rập chơi.

Kể từ lần đầu tiên xuất hiện ở Châu Âu, đàn lute đã trải qua nhiều sửa đổi liên tục để bắt kịp với sự phát triển của âm nhạc. Hầu hết các sửa đổi này đều liên quan cụ thể đến số lượng và độ dài của các dây hoặc khóa (các cặp dây ruột được dùng để chơi cùng nhau), thay đổi từ bốn vào thời Trung cổ thành mười ba vào cuối thời Baroque. Mặc dù không có cây đàn nào được làm từ thời Trung cổ còn tồn tại, nhưng các đặc điểm và sự phát triển của chúng có thể được suy ra từ rất nhiều mô tả và mô tả được tìm thấy trong văn học thời kỳ, nơi mà cây đàn luýt thường được đề cập đến.

Hầu hết các mô tả ở thế kỷ 14 đều minh họa các cây đàn chỉ có bốn khóa, được chơi bằng miếng gảy (một thiết bị dùng để gảy dây), một hoặc hai hoa thị, phím đàn có thể chuyển động được buộc vào một chiếc cổ tương đối dài và một hộp đàn có lưng cong. Nguồn tài liệu không danh dự sớm nhất được biết đến ở châu Âu trong đó đàn luýt được đề cập đến từ năm 1372. Đây là một văn bản pháp lý liên quan đến thỏa thuận giữa các giáo sư và thu nhập của họ để dạy đàn lute, citara và các nhạc cụ khác. Nhờ tài liệu này, người ta có thể phỏng đoán sự tồn tại của một trường dạy đàn luýt sớm nhất là vào thế kỷ XIV ở Châu Âu (xem Rebuffa 2010).

Vào thế kỷ 15, đàn luýt có khóa thứ năm xuất hiện trong nghệ thuật biểu tượng cùng tồn tại với các nhạc cụ có khóa thứ năm. Chức năng âm nhạc chính của những cây đàn này là để đệm nhạc cho giọng hát. Với sự gia tăng của đa âm trong thời kỳ Phục hưng, một khóa học thứ sáu đã được thêm vào đàn luýt. Đàn lute thời Phục hưng thường có phần thân được cấu tạo từ chín đến mười ba xương sườn, chủ yếu được làm bằng gỗ thích và một hoa thị được chạm khắc duy nhất (với thiết kế hình học phức tạp - hầu hết các ví dụ đều hiển thị “nút thắt” hoặc hình ngôi sao, xem Rizzi 1984). Lúc này, những người chơi đàn luýt bắt đầu sử dụng ngón tay, thay vì miếng gảy, để gảy dây, cho phép tạo ra nhiều giọng trên cùng một nhạc cụ. Âm nhạc đa âm đầy sáng tạo này đã tạo ra các bản nhạc được viết cho các nhóm hoặc nhóm nhạc của cùng một “gia đình” nhưng có kích thước khác nhau.

Trong nửa sau của thế kỷ XVI, thủ đô sản xuất đàn lute của châu Âu là Füssen, một ngôi làng nhỏ nằm ở Bavaria, Đức. Sự đa dạng của các xưởng sản xuất đàn luýt trong khu vực này ngày càng mở rộng đến mức cần phải tạo ra một hiệp hội để các nhà sản xuất đàn bầu điều chỉnh và tổ chức các hoạt động, tiêu chuẩn sản xuất và giá cả của họ (xem Smith 2002). Hội thiết lập số lượng xưởng tối đa ở Füssen là hai mươi, một quy định có hậu quả lớn trong lịch sử của đàn luýt. Nó đã kích hoạt sự di cư của nhiều nhà sản xuất đàn luýt, đầu tiên đến khu vực xung quanh ở Bavaria, sau đó đến Venice, qua Via Claudia Augusta (một con đường La Mã cổ đại quan trọng nối thung lũng sông Po với Áo qua dãy Alps), và cuối cùng là đến Bologna và Padua, cùng nhau trở thành những trung tâm quan trọng nhất để làm đàn lute trong thế kỷ XVII và XVIII. Điều quan trọng cần lưu ý là cho đến thời điểm này, hầu hết các nhà sản xuất đàn luýt bậc thầy đều xuất thân từ Bavaria.

Một ví dụ rất hay về công việc của thời gian và khu vực đó là cây đàn lute do Sixtus Rauchwolff chế tạo vào năm 1596 (89.2.157)

Chức vụ / Nghệ sĩ: Lute của Sixtus Rauchwolff, Augsberg
Bộ môn: Nhạc cụ
Văn hóa / Thời kỳ / Vị trí:
Mã ngày HB / TOA:
Ngày làm việc:
được chụp bởi Schecter Lee vào năm 1986, chế độ xem 2, độ trong suốt 1
được quét bằng phim & amp media 3/11/02 (phc)

Dụng cụ này đã được sửa đổi trong nhiều giai đoạn trong cuộc đời của nó, nhưng sự khéo léo xuất sắc của việc chế tạo nó vẫn còn rõ ràng.

Vào cuối thế kỷ thứ mười sáu, đàn guitar bảy khóa trở nên phổ biến trong khi đàn nguyệt có tám và mười khóa trở nên phổ biến hơn. Nhờ sự giao thương giữa Venice và Châu Phi, các vật liệu kỳ lạ như gỗ mun, ngà voi, gỗ rắn và gỗ hồng sắc là những vật liệu được ưa chuộng trong xây dựng đàn luýt. Trong thời gian này, dòng họ Tieffenbrucker (một trong những dòng họ quan trọng nhất dành cho nghề làm đàn ở Venice) đã phát triển một phương pháp mới để chế tạo đàn bằng cách sử dụng một số lượng rất lớn các xương sườn (hơn ba mươi chiếc), thường được làm bằng gỗ thủy tùng. của cây phong. Sau đó, thủy tùng trở thành một trong những vật liệu được đánh giá cao nhất trong số các nhà sản xuất đàn luýt (1989.13).

Chức vụ / Nghệ sĩ: Lute của Wendelin Tieffenbrucker
Bộ môn: Nhạc cụ
Văn hóa / Thời kỳ / Vị trí:
Mã ngày HB / TOA:
Ngày làm việc:
nhiếp ảnh của mma, Digital File DP168843.tif
được chỉnh sửa bằng phim và phương tiện (jnc) 1_12_10

Lutes tiếp tục phát triển vào cuối thời kỳ Phục hưng và sang thời kỳ Baroque. Âm nhạc yêu cầu thêm các nốt trầm từ đàn luýt để phát ra âm trầm triệt để. Chức năng mới của đàn lute như một nhạc cụ liên tục đã thúc đẩy nhu cầu về dây trầm dài hơn, tạo ra một số loại đàn lute thử nghiệm. Lần đầu tiên xuất hiện, nhưng không thành công, là những nhạc cụ có cổ nhỏ và thân hình khổng lồ ngay sau đó, các nhà sản xuất đàn lute đã chế tạo ra những nhạc cụ có phần mở rộng trên cổ và / hoặc hộp đàn. Điều này dẫn đến một loạt các sự bổ sung vào họ đàn luýt, bao gồm đàn sáo vòm (1988,87), đàn sáo hai đầu (14,40,617) và đàn theorbo (50,189).

Dây quấn bằng bạc, được phát minh vào khoảng những năm 1660, cho phép các cây đàn đạt đến các nốt trầm sâu hơn và mạnh mẽ hơn với các dây ngắn hơn. Các dây này với công nghệ mới đã thay thế các dây ruột dưới và chấm dứt chiều dài ngày càng tăng của đàn luýt.

Vào cuối thế kỷ XVII, ở Pháp, đàn luýt trở lại phổ biến như một nhạc cụ lý tưởng để đệm hát cũng như một nghệ sĩ độc tấu trong các buổi biểu diễn cung đình. Điều này đã thúc đẩy một loạt sửa đổi mới, bao gồm một cách hoàn toàn mới để điều chỉnh dây và bổ sung khóa học thứ mười một.

Trong những thập kỷ đầu tiên của thế kỷ thứ mười tám, nhạc lute đã được cách mạng hóa ở Đức bởi người chơi đàn và nhà soạn nhạc Silvius Leopold Weiss. Ý tưởng âm nhạc của ông đã khiến cho việc mở rộng số lượng dây đàn trở nên cần thiết, cho ra đời cây đàn luýt mười ba khóa. Để đáp ứng các tiêu chuẩn mới này, hầu hết các dụng cụ cũ đã được sửa đổi bằng cách thay đổi cầu và thêm các phần mở rộng nhỏ nhô ra, được gọi là "tay đua", vào hộp chốt. Một loại nhạc cụ mười ba khóa khác, đàn lute cổ thiên nga, được phát triển đồng thời, nó sử dụng một hộp chốt mở rộng, thường có hình dạng sà xuống, để chứa các dây trầm bổ sung (2008.3).

Chức vụ / Nghệ sĩ: Lute của Pietro Railich
Bộ môn: Nhạc cụ
Văn hóa / Thời kỳ / Vị trí:
Mã ngày HB / TOA:
Ngày làm việc:
nhiếp ảnh của mma, Digital File DP168862.tif
được chỉnh sửa bằng phim và phương tiện (jnc) 1_12_10

Khi đàn guitar tiếp tục có được các dây bổ sung, chúng trở nên khó điều chỉnh và duy trì hơn. Những trở ngại này, cùng với sự phổ biến ngày càng tăng của đàn violin và keyboard đã đẩy đàn luýt gần như tuyệt chủng. Khi sự phổ biến của đàn lute Baroque suy yếu, một phiên bản đơn giản hơn chỉ có sáu hoặc bảy dây hoặc khóa, được gọi là mandora, đã trở nên phổ biến ở Đức (89.4.3140).

Chức vụ / Nghệ sĩ: Mandora của Gregoria Ferdinand Wenger
Bộ môn: Nhạc cụ
Văn hóa / Thời kỳ / Vị trí:
Mã ngày HB / TOA:
Ngày làm việc:
nhiếp ảnh của mma, Digital File DP168838,39,40,41 hoặc 42.tif
được chỉnh sửa bằng phim và phương tiện (jnc) 1_13_10

Nửa sau của thế kỷ mười tám chứng kiến ​​sự suy tàn của đàn luýt. Một số lượng quan trọng của các loại đàn guitar cũ đã được chuyển thành guitar bằng cách thu hẹp cổ đàn, thêm các phím đàn cố định bằng kim loại hoặc xương, và thay thế cầu và hộp đàn để chỉ cho phép sáu dây đơn. Một số nhạc cụ loại này cũng được sản xuất tại Pháp vào đầu thế kỷ XIX. Tuy nhiên, những cây đàn lute lai này đã ngừng được chơi ngay sau đó, và đàn lute cuối cùng đã rơi vào quên lãng.

Đàn luýt chứng kiến ​​một sự trở lại phổ biến trong phong trào âm nhạc đầu thế kỷ XX. Ngày nay, những người chơi và các nhà sản xuất đàn lute tiếp cận đàn và âm nhạc của nó từ quan điểm học thuật, và chế tạo đàn lute là một ngành công nghiệp nhỏ trên toàn thế giới.

Jonathan Santa Maria Bó hoa
Học giả độc lập

Jonathan Santa Maria Bouquet là Bảo tàng Nhạc cụ ở Edinburgh (MIMEd) và đang chăm chỉ khôi phục mọi nhạc cụ từ thế kỷ 17 thành một trong hai & # 8220anacondas & # 8221 trên thế giới và thừa nhận nhiệm vụ là rất lớn.


Lute Pease - Lịch sử

Ravenel, Đài Bắc
Ước tính $ 10,231,517 - 14,951,486
18 tháng 7, 2021

Đấu giá mùa xuân Ravenel 2021 Đài Bắc: Tác phẩm nghệ thuật tinh xảo: Tranh và tác phẩm nghệ thuật của Trung Quốc

Ravenel, Đài Bắc
Ước tính $ 405.550 - 679.651
17 thg 7, 2021

Nghệ thuật đương đại

Karl & amp Faber
Ước tính $ 3,838,323 - 4,362,193
Ngày 15 tháng 7 năm 2021

Các cuộc đấu giá đáng chú ý đã kết thúc gần đây
Giảm giá buổi tối nghệ thuật đương đại & amp thế kỷ 20

Phillips New York
Tổng giá trị đã bán $ 118,672,900
23 tháng 6 năm 2021

Giảm giá cho ngày nghệ thuật đương đại & amp thế kỷ 20, buổi sáng

Phillips New York
Tổng giá trị đã bán được $ 18.909.692
Ngày 24 tháng 6 năm 2021

Giảm giá cho ngày nghệ thuật đương đại & amp thế kỷ 20, buổi chiều

Phillips New York
Tổng giá trị đã bán $ 16,572,164
Ngày 24 tháng 6 năm 2021

Tìm kiếm Lô đấu giá (các bộ lọc phổ biến)
Tìm kiếm Lô sắp tới (các bộ lọc phổ biến)
Tìm kiếm Triển lãm
Khám phá các thành phố nổi tiếng
Vòng quanh thế giới
Lynda Benglis: Một bảng chữ cái của các hình thức

Pace New York (510 West 25 Street)
Chelsea | New York | Hoa Kỳ
05,2021 tháng 5 - 02,2021 tháng 7

David Adjaye & amp Adam Pendleton

Pace Hong Kong (80 Queen & # 39s Road)
Miền Trung | Hồng Kông
18,2021 tháng 5 - 30,2021 tháng 6

Karyn Olivier: Tại giao điểm của hai lỗi

Phòng trưng bày Tanya Bonakdar, New York
Chelsea | New York | Hoa Kỳ
25,2021 tháng 6 - 30,2021 tháng 7


Lute A Lute A Lược sử

Vào thời kỳ Phục hưng, đàn lute là nhạc cụ phổ biến nhất ở thế giới phương Tây. Nó trở thành biểu tượng của sự kỳ diệu và sức mạnh của âm nhạc. Đàn luýt là nhạc cụ của các vị vua và hoàng hậu, chơi bản nhạc tuyệt vời của các nhà soạn nhạc vĩ đại. Tiếng đàn luýt được vang lên trong nhà hát trong bản nhạc ngẫu nhiên của vở kịch của Shakespeare. Và đàn luýt đã được mọi người nghe, chơi những giai điệu phổ biến trong ngày ở các quán rượu và góc phố.

Cây đàn luýt là hậu duệ của đàn Oud Ả Rập đã du hành vào châu Âu trong thời gian diễn ra các cuộc Thập tự chinh. Ngay từ đầu, cây đàn luýt có thân hình quả lê, mặt sau tròn làm bằng các dải gỗ riêng biệt, và một hộp đàn có lưng uốn cong.

Đến thế kỷ thứ mười lăm, một khóa học thứ năm đã được thêm vào đàn luýt, và đến cuối thế kỷ mười lăm, sáu khóa học đã phổ biến trên đàn. Chúng được điều chỉnh theo các quãng 4, 4, chính 3, 4, 4. Các sân trên danh nghĩa là:

Nhưng cao độ thực tế sẽ khác nhau tùy thuộc vào kích thước của cây đàn. Một hướng dẫn điều chỉnh phổ biến thời đó là "điều chỉnh dây treble lên cao đến mức nó sẽ đi mà không bị đứt, sau đó điều chỉnh các dây còn lại theo cách đầu tiên."

Khoảng thời gian này, những người chơi đàn luýt bắt đầu bỏ miếng gảy và gảy đàn bằng đầu ngón tay. Điều này giúp bạn có thể chơi hai, ba hoặc thậm chí bốn dòng nhạc cùng một lúc. Với cuộc cách mạng về kỹ thuật chơi đàn này, tiềm năng của đàn lute về sự biểu cảm và sự đổ bóng với các sắc thái màu sắc tinh tế đã được bộc lộ, và sự phổ biến của nó đã tăng lên đáng kể. Đàn luýt đã trở thành nhạc cụ độc tấu hoàn hảo cho thời đại, đồng thời là nhạc cụ đệm lý tưởng cho giọng hát và là thành viên thường xuyên của các bản hòa tấu.

Cùng với phong cách chơi đầu ngón tay, một hình thức ký hiệu mới cho đàn luýt bắt đầu xuất hiện. "Bảng lute tablature" này rất thích hợp cho kỹ thuật của đàn lute.

Thay vì đại diện cho các cao độ sẽ được chơi, bảng xếp hạng đàn luýt chỉ cho người chơi đàn âm nhạc vị trí đặt các ngón tay trên bàn phím để tạo ra các cao độ đó. Trong suốt thời kỳ Phục hưng, hầu như tất cả nhạc đàn luýt đều được ghi chú bằng một trong ba hình thức khuông nhạc (Ý, Pháp và Đức), xuất hiện lần đầu vào khoảng đầu thế kỷ XVI.

Hàng nghìn bản độc tấu của đàn luýt và các bài hát của đàn luýt đã được xuất bản hoặc sao chép thành các bản thảo trong thế kỷ XVI. Nhiều người trong số này dành cho số lượng đang nở rộ của các nghệ sĩ đàn bầu nghiệp dư, những người đã học chơi và thường hát cho đàn đàn nguyệt.

Các nhà soạn nhạc vĩ đại như Francesco da Milano và John Dowland đã khiến người nghe phải kinh ngạc, xúc động và chuyển tải người nghe của họ bằng lối chơi điêu luyện và những sáng tác sâu sắc. Đây là lời kể nổi tiếng về ấn tượng của một người nghe khi nghe Francesco da Milano biểu diễn:

"Anh ấy hầu như không làm xáo trộn không khí với ba hợp âm gảy khi anh ấy làm gián đoạn cuộc trò chuyện bắt đầu giữa các khách mời. Để hạn chế họ đối mặt với anh ấy, anh ấy tiếp tục với kỹ năng đẹp mê hồn đó từng chút một, khiến các dây đàn bị mòn mỏi dưới ngón tay trong sự thăng hoa của anh ấy. bằng cách nào đó, anh ta đã vận chuyển tất cả những người đang lắng nghe niềm vui sướng đến mức u uất đến mức. Thay đổi phong cách chơi bóng bằng một lực nhẹ nhàng, anh ta đưa tinh thần và các giác quan trở lại nơi mà anh ta đã đánh cắp chúng, không phải là không để lại nhiều kinh ngạc. mỗi người trong chúng ta, như thể chúng ta đã được nâng lên bởi sự vận chuyển ngây ngất của một cơn điên cuồng thần thánh nào đó. "

Vào cuối thế kỷ XVI, các khóa học bổ sung về bass đã trở nên phổ biến. Lutes với bảy hoặc tám khóa học đã trở thành tiêu chuẩn. Và vào đầu thế kỷ XVII, đàn lute 10 khóa được thành lập, với sự điều chỉnh:

Vào thế kỷ XVII, Pháp đi đầu trong việc phát triển đàn luýt. Các nghệ sĩ đàn bầu người Pháp đã thành lập một kho độc tấu đàn nguyệt dựa trên các điệu múa cách điệu. Họ đã thử nghiệm với nhiều kiểu điều chỉnh thay thế khác nhau để tạo ra những giai điệu mới, và vào giữa thế kỷ này, họ đã tìm ra một kiểu điều chỉnh mới cho một cây đàn lute gồm 11 khóa học:

"Điệu chỉnh nhỏ" mới này là cơ sở cho tất cả các loại nhạc lute của Pháp và Đức sau đó trong thế kỷ XVII và XVIII.

Vào thế kỷ XVII ở Ý, đàn lute cổ cong sớm được thay thế bằng đàn vòm và đàn chitarrone (còn được gọi là "theorbo"). Cây đàn vòm vẫn giữ nguyên cách điều chỉnh thời kỳ Phục hưng cũ, nhưng đã thêm một quãng tám đầy đủ của dây bass, tạo ra một giai điệu của:

Các dây bass được gắn trên một phần mở rộng âm trầm, cho chúng gần gấp đôi chiều dài dây của dây treble. Đương nhiên, điều này giúp âm trầm mạnh mẽ và âm lượng hơn.

Theorbo hay chitarrone đã trở thành nhạc cụ đệm được ưa thích của thời đại. Giống như cây đàn vòm, nó có phần mở rộng âm trầm dài, nhưng toàn bộ nhạc cụ lớn hơn, bao gồm cả chiều dài của dây âm bổng. Nó có âm thanh sâu hơn, mạnh mẽ hơn và cách điều chỉnh khác thường, trong đó hai khóa đầu tiên được điều chỉnh thấp hơn một quãng tám so với trên đàn lute:

Đến thế kỷ thứ mười tám, sự phổ biến và phát triển của đàn luýt đã chuyển sang Đức. Silvius Leopold Weiss (1687-1750) đã vượt lên trên tất cả các nghệ sĩ đàn bầu khác của Baroque với lối chơi điêu luyện và những sáng tác tuyệt vời của mình. Ông đã phát triển những cách sử dụng ngón đàn của đàn luýt một cách sáng tạo và thành ngữ và để lại bản nhạc đàn luýt lớn nhất của bất kỳ nhà soạn nhạc nào trong lịch sử. Những sáng tác của ông là một trong những tác phẩm hay nhất trong số những bản nhạc viết cho đàn luýt.

Weiss đã thêm hai khóa nữa vào thanh ghi âm trầm của cây đàn, tạo ra một cây đàn 13 khóa với sự điều chỉnh:

Anh cũng nắn lại phần pegbox uốn cong ở phía sau để tạo ra thiết kế "cổ thiên nga" cho dây bass. Điều này giúp âm trầm mạnh mẽ và cộng hưởng hơn.

Âm nhạc của Weiss giống với phong cách của J. S. Bach, người mà anh biết và đã đến thăm. Có lẽ những chuyến thăm này đã tạo cảm hứng cho Bach viết cho cây đàn luýt.

Bản thân Bach cũng sở hữu một cây đàn luýt và đã viết một lượng nhỏ nhạc cho nó. Anh ấy cũng sắp xếp một số bản nhạc violin và cello của mình cho đàn lute.

Sau cái chết của Weiss và Bach vào năm 1750, sự nổi tiếng của đàn luýt giảm xuống mức thấp. Tuy nhiên, một số ít các nhà soạn nhạc vẫn tiếp tục chơi và viết nhạc cho đàn nguyệt cho đến cuối thế kỷ thứ mười tám. Một trong những tác phẩm cuối cùng của đàn luýt là một tập hợp các biến thể của Scheidler trên một chủ đề của Mozart.

Vào thế kỷ 19, cây đàn luýt không còn được sử dụng nữa.

Cuối cùng nó đã được hồi sinh bởi sự quan tâm đến âm nhạc của thời gian trước đó bắt đầu nở rộ vào cuối thế kỷ 19 và 20. Nghệ sĩ guitar điêu luyện và nghệ sĩ đàn bầu Julian Bream (sinh năm 1933) đã làm được nhiều điều để khai sáng cho người nghe về chiều sâu cảm xúc và sự rực rỡ của âm nhạc đàn nguyệt thời Elizabeth.

Phong trào Âm nhạc sơ khai của cuối thế kỷ 20 đã chứng kiến ​​một thế hệ nghệ sĩ đàn bầu mới tận tâm khám phá lại các hoạt động biểu diễn cũ. Vẻ đẹp tuyệt vời, sự đa dạng và màu sắc của âm nhạc đàn nguyệt thời Phục hưng và Baroque giờ đây có thể được nghe thấy trong các buổi biểu diễn của họ. Và khả năng linh hoạt âm nhạc tuyệt vời của đàn luýt được bộc lộ qua những sáng tác mới, được viết theo nhiều phong cách khác nhau. Sau hai trăm năm bị lãng quên, tương lai của cây đàn luýt một lần nữa lại tươi sáng.


Chào mừng

Cảm ơn bạn đã ghé thăm để tìm hiểu về Tác phẩm nghệ thuật Jefferson. Trang web này là một phần của Lễ kỷ niệm một năm Jefferson năm 2009.

Các tác phẩm nghệ thuật được đặt tại Trường Trung học Jefferson ở Portland, Oregon, là một phần của khu học chánh Portland.

Mục đích của trang web này là để trưng bày các Tác phẩm nghệ thuật của Jefferson, kể về lịch sử của chúng và kêu gọi quyên góp để khôi phục, bảo tồn và duy trì các tác phẩm nghệ thuật. Các khoản đóng góp được khấu trừ thuế.

Gửi các khoản đóng góp cho Jefferson Centennial, P.O. Hộp 2379 Clackamas, HOẶC 97015.

Vui lòng viết "phục hồi nghệ thuật" trong phần ghi nhớ của séc của bạn.


Gia đình Pease

Nguồn gốc của gia đình Pease của Hull có một chút mù mờ. Người ta tin rằng gia đình có nguồn gốc từ Essex, tại Great Baddow, và đến Hull vào cuối thế kỷ 16, mặc dù một nguồn khác cho rằng West Riding.

Năm 1582 có ghi chép về một John Pease và một George Pease. John là kẻ trộm Hull trong khi George là bậc thầy của ngôi nhà len, một vị trí chỉ được trao cho những người chịu trách nhiệm cao nhất trong số các thương gia của thị trấn. George có một cô con gái tên là Anne, là vợ thứ hai của Rev Andrew Marvell, của Winestead, và Hull và vì vậy mẹ của nghị sĩ và nhà thơ Andrew Marvell.

Một thời gian sau, Robert Pease kết hôn với Anne Richardson tại Nhà thờ Holy Trinity, Hull vào ngày 31 tháng 1, và họ có hai người con Robert (1643) và Anne. Anne kết hôn với Alderman và Thị trưởng Chester trong tương lai tên là William Thompson. Robert, người cha, giữ chức vụ hầu phòng ở Hull và bị phạt vì từ chối nhận chức vụ Cảnh sát trưởng. Anne, vợ của ông qua đời và sau khi Phục hồi, ông chuyển đến Amsterdam, có thể để thoát khỏi sự đàn áp tôn giáo vì quan điểm Thanh giáo của mình. Tại đây, ông gặp Esther Clifford, một người tị nạn khác, và họ kết hôn vào ngày 17 tháng 11 năm 1670. Họ có với nhau sáu người con, ba trai và ba gái: George, William, Joseph, Abigail, Anna và Hester. Cliffords sở hữu một trong những ngân hàng quan trọng nhất ở Amsterdam và cuộc hôn nhân đã mang lại cho Robert sự hỗ trợ cần thiết để phát triển các doanh nghiệp thương mại của mình. Ông sớm trở thành một thương gia và công việc kinh doanh của ông đã hoạt động thành công trong hơn một thế kỷ.

Robert đã mua một bất động sản ở Ireland cho George, nơi ông kết hôn với Elizabeth Randall ở Cork và điều hành một nhà máy sản xuất hạt giống dầu và xuất khẩu dầu. Ông qua đời tại Limerick năm 1743. William vẫn ở Amsterdam và quản lý lợi ích kinh doanh của gia đình ở đó. Không ai trong số ba cô gái dường như đã kết hôn và vì vậy đối với Joseph, chúng tôi quay lại để tiếp tục gia đình.

Joseph là con trai út của Robert và Anne, sinh ngày 30 tháng 11 năm 1688 và ông được đặt một cái tên thường xuyên lặp lại trong lịch sử của gia đình. Chính nhờ Joseph mà triều đại Pease ở Hull đã trở nên ổn định.

Joseph Pease

Năm 1708, cha của Joseph gửi anh đến Anh để thành lập một gia đình kinh doanh ở Luân Đôn và hướng dẫn cụ thể cho anh về những gì anh phải làm. Nhiệm vụ đầu tiên của anh là trở thành một người Anh nhập tịch để có thể toàn quyền kiểm soát tài sản của gia đình. Thứ hai, ông đặt Chúa lên hàng đầu trong cuộc sống của mình và duy trì tôn giáo của mình. Thứ ba, Joseph đã làm quen với Richard Hoare, một chủ ngân hàng ở London. Nhiệm vụ thứ tư của ông là tìm một địa điểm thích hợp ở London để thành lập một doanh nghiệp làm sạch dầu hạt cải dầu. Cuối cùng anh ấy phải làm việc vì lợi ích lớn hơn của gia đình Pease. Robert đã được cấp bằng sáng chế cho quy trình sản xuất dầu xanh của mình.

Trước khi qua đời vào năm 1778, Joseph đã đạt được một mức độ thành công đáng kể trong việc hoàn thành các nhiệm vụ do cha mình đặt ra. Tuy nhiên, khi thành lập doanh nghiệp ở London, ông đã không thành công. Sau khi tìm thấy những gì anh ta mặc dù là một địa điểm phù hợp, anh ta đã vấp phải sự phản đối mạnh mẽ của địa phương và buộc phải tìm kiếm nơi khác. Cuộc tìm kiếm đã đưa anh ta đến Gainsborough đầu tiên và sau đó đến Hull, nơi anh ta đã thành lập một đế chế kinh doanh, được hỗ trợ bởi Cliffords từ Amsterdam. Joseph tự lập tại High Street, ngôi nhà truyền thống của các mối quan tâm kinh doanh, vận chuyển và buôn bán của Hull. Tại đây, anh đã tìm được cho mình một khu đất có một ngôi nhà và lối đi ra sông và các bến tàu, và đủ chỗ để xây dựng nhà kho (hai trong số đó vẫn còn nguyên, mặc dù đã được chuyển đổi thành căn hộ chung cư). Từ đó, ông thành lập gia đình trong lĩnh vực đánh bắt cá voi, xay xát, vận chuyển, sản xuất chì, sơn và whiting, bảo lãnh phát hành và cuối cùng là ngân hàng. Ở góc đường Lowgate và Saltshouse, ông đã xây dựng một nhà máy nghiền dầu vào năm 1740. Clifford’s cung cấp hạt giống cho Pease để nghiền qua các kết nối Baltic của họ, trong khi nhiều hạt giống hơn được mang đến từ Ireland. Khi ông qua đời vào năm 1778, Joseph Pease đã để lại một tài sản trị giá 80.000 bảng Anh và một đế chế kinh doanh trị giá nửa triệu bảng Anh và một di sản được Jackson mô tả là “một trong những doanh nhân vĩ đại nhất của thế kỷ thứ mười tám”.

Ngân hàng Pease ở High Street, Hull và tấm bảng.

Trong khi tích lũy tài sản, và mở rộng hoạt động kinh doanh, thương mại và lợi ích của mình, Joseph cũng đã mua tài sản ở cả địa phương và xa hơn ở những nơi như Grimsby và Manchester. Năm 1754, ông đã tiến một bước xa hơn vào thế giới thương mại khi thành lập ngân hàng của mình nằm ở cuối phía bắc của Phố High trong ngôi nhà của gia đình. Ông bắt đầu kinh doanh với con trai của mình, Robert, nhưng chẳng bao lâu sau một số gia đình rộng lớn hơn đã trở thành trong bối cảnh ngân hàng Hull. Ngân hàng được cho là đầu tiên ở Yorkshire và là một trong số ít ngân hàng bên ngoài London. Ngôi nhà Pease bị phá bỏ vào năm 1950.

Năm 1717, Joseph kết hôn với Mary Turner và họ có bốn người con trong một cuộc hôn nhân ngắn ngủi: Robert, Joseph, Hester và Mary. Mary qua đời vào năm 1728 nhưng Joseph vẫn sống như một góa phụ trong năm mươi năm nữa. Trong số các con của ông, chỉ có Mary, cô con gái nhỏ, có một đứa con hợp pháp. Robert không kết hôn nhưng có một đứa con trai ngoài giá thú với Margaret Copeland, người được đặt tên là Robert Copeland Pease. Joseph chết khi còn nhỏ và Hester không có con. Robert trước khi qua đời cha vào năm 1770 và tài sản của ông được trao lại cho Joseph và sau đó là Joseph Robinson Pease vào năm 1778.

Mary gặp và kết hôn (1751) Robert Robinson ở Manchester và sinh ra ba người con trai, một trong số họ đặt tên là Joseph (1752) và qua đó dòng họ hợp pháp được tiếp tục. Robert Robinson làm việc trong lĩnh vực buôn bán sản xuất bông nhưng đã qua đời một cách bi thảm vào năm 1755 và Mary qua đời vào năm sau đó để lại cho Joseph một đứa trẻ mồ côi. Anh được nuôi dưỡng bởi người chú Thomas ở Manchester, người sống trong một ngôi nhà thuộc sở hữu của Joseph Pease. Năm 1778, Joseph Robinson lấy tên và cánh tay của Pease trong Sổ tay Dấu hiệu Hoàng gia, theo mong muốn của ông nội, và trở thành Joseph Robinson Pease.

Khi Joseph Pease xem xét di sản của mình và viết di chúc, ông để lại mọi thứ cho cháu trai Joseph. Người cháu khác của ông, Robert Copeland, đã có hai tài sản nhưng có lẽ chúng đến từ cha ông. Joseph được thừa kế bất động sản Hesslewood vào năm 1778.

Joseph Robinson Pease snr

Năm 1749 Robert Pease chuyển đến bất động sản Hesslewood theo hợp đồng cho thuê từ các Ủy viên của Quỹ ủy thác Leonard Chamberlain. Ngôi nhà Hesslewood được thiết lập để trở thành nơi ở của gia đình nhưng nó được sử dụng chủ yếu như một nơi ở mùa hè trong nhiều năm. Tuy nhiên, có vẻ như Pease nóng lòng muốn có được bất động sản này vì nó nằm liền kề với các mỏ đá phấn ở Hessle, nơi cung cấp nguyên liệu thô cho nhà máy sản xuất sơn và gạch của anh ta hơn là cho chính ngôi nhà. Mãi đến năm 1788, Joseph Robinson Pease mới có được tài sản tự do khi ông trao đổi với Trust các vùng đất khác cho Hesslewood. Thậm chí sau đó đã có một số tranh cãi vì Thư ký của quỹ tín thác cũng thuộc công việc của gia đình Pease. Tuy nhiên, không có thách thức pháp lý nào đối với thỏa thuận và nó đã được thực hiện. Công việc đã bắt đầu trên địa điểm để xây dựng một dinh thự lớn mới trước năm 1788. Pease thuê Charles Mountain (snr) để thiết kế và giám sát việc xây dựng ngôi nhà mới. Công việc xây dựng ngôi nhà dường như đã được hoàn thành vào năm 1791 với chi phí khoảng 4.500 bảng Anh và cung cấp một dinh thự "Có một cái nhìn đẹp về Humber, nhưng ít bao quát hơn từ ngôi nhà của Mr Cooper, và những người khác trên đỉnh đồi".

Hesslewood House được xây dựng từ gạch kem và có các chi tiết bằng đá. Mái nhà có bản lề bằng đá phiến. Ở trung tâm của khối nhà chính là một ô cửa đẹp hướng Nam nhìn xuống sông. Điều này có bánh hoa văn ở mỗi bên và một bệ được trang trí phong phú cho thấy lễ hội và hoa hồng. Khối chính của ngôi nhà có năm gian và hai tầng với một tầng áp mái ở trên. Hai bên của ngôi nhà có các gian một tầng và các gian nhà hai tầng. Bên trong có nhiều phòng được bài trí trang nhã và cầu thang bằng gỗ gụ tuyệt đẹp cùng với lò sưởi bằng đá cẩm thạch lộng lẫy trong phòng khách.

Lối vào chính của ngôi nhà là từ ngã tư Hesslewood với lối vào thứ hai cách đó nửa dặm dọc theo con đường về phía Ferriby, hiện đã trở thành lối vào chính. Căn nhà tranh vách đất ngay lối vào khu điền trang vẫn sừng sững ở ngã ba đường. Ngoài ra còn có một con đường tư nhân chạy theo hướng tây bắc từ ngôi nhà qua đường Ferriby và sau đó dọc theo phía tây của đồn điền North Drive đến Jenny Brough Lane.

Năm 1778, Joseph kết hôn với Anne Twigge của Ashover ở Derbyshire và họ có sáu người con sống sót khi còn thơ ấu: Joseph Robinson (jnr), Clifford, George, Anne, Mary và Charlotte.

Charles Mountain cũng được Joseph Robinson tham gia thiết kế và giám sát việc xây dựng một sân thượng của những ngôi nhà đẹp trên phố Charlotte ở Hull. Pease đã tài trợ cho việc xây dựng các tài sản của các nhà xây dựng Fox và Usher và các tài sản khác đã được bán trên đó. Con phố này là địa chỉ được săn lùng nhiều nhất ở Hull mặc dù nó nằm gần Bến tàu mới. Ngôi nhà mới ở số 12 là một biệt thự sang trọng với một mái hiên lớn. Đó là ngôi nhà trang nhã nhất trên sân thượng với những ngôi nhà vuông vắn ở hai bên để nó thực sự nổi bật. Pease và vợ của ông, Anne, sống ở đây khi không ở tại Hesslewood. Anne tiếp tục sống ở đó sau cái chết của Joseph và cho đến khi cô ấy qua đời vào năm 1816. Một mục trong nhật ký của Joseph Robinson Pease kể lại việc tái chuyển từ Phố Charlotte đến Hesslewood vào năm 1817, khi ngôi nhà bị chia làm hai cho đến khi nó được bán vào năm 1849. Với giá 3.500 bảng Anh. Ngôi nhà ở Phố Charlotte đã bị phá bỏ vào năm 1969 mặc dù có thể nhìn thấy ý tưởng về sự sang trọng của nó từ những ngôi nhà còn lại, hiện nay trên Phố George. Sẽ thật tuyệt nếu nghĩ rằng Phố Charlotte và Phố George được đặt theo tên của các thành viên của gia đình Pease, những người đã được rửa tội như vậy nhưng trên thực tế, những cái tên này đề cập đến Vua George III và vợ của ông, Nữ hoàng Charlotte.

Không có gì bất thường khi một thương gia giàu có Hull xây một ngôi nhà mới nhưng trong khi nhiều công dân giàu có nhất của Hull chuyển ra khỏi thị trấn để đến các ngôi làng lân cận thì Pease lại có hai dinh thự mới lớn được xây dựng, một trong thị trấn và một ở ngoài thị trấn. Chi phí cho Hesslewood là 4.500 bảng Anh và cho sân thượng ở phố Charlotte là 20.000 bảng Anh, trong khi anh ta cũng chi 5.000 bảng để trang trí nội thất cho các ngôi nhà.

Joseph Robinson Pease jnr

Joseph Robinson (snr) qua đời vào năm 1807 và con trai của ông là Joseph Robinson Pease (jnr) được thừa kế gia sản nhưng khi ông còn nhỏ, một nhóm người được ủy thác đã được chỉ định để trông coi bất động sản và các doanh nghiệp. Bất động sản trị giá khoảng £ 140,00, chủ yếu là tài sản. Những người đàn ông được giao nhiệm vụ ủy thác là bạn bè và những người quen kinh doanh của gia đình - George Knowsley, một đối tác ngân hàng Robert Osborne, Người ghi âm Hull và William Bourne, một người họ hàng.

Vào năm cha mất, cậu bé Joseph được nhận vào Trinity Hall, Cambridge, học bốn năm tại một trường tư thục ở Little Shelford, Cambridgeshire. Ngôi trường được điều hành bởi Mục sư Thomason và vợ của ông và chính tại đây, Joseph đã học được những giá trị tôn giáo sẽ gắn bó với ông suốt đời. Trường học đã được chọn cho anh ta bởi mẹ anh ta và việc giảng dạy hoàn toàn trái ngược với quan điểm Đơn nguyên của cha anh ta.

Năm 1810, Joseph trở thành người thừa kế của mình và ngay lập tức bắt đầu hợp tác trong ngân hàng hiện đang kinh doanh dưới tên Pease và Liddell sau khi hợp nhất với một ngân hàng có trụ sở tại Beverley. Bảy năm sau, Joseph chuyển nhà từ Phố Charlotte đến Hesslewood và vào năm 1818, ông kết hôn với Harriet Walker, con gái của James Walker ở Beverley. Joseph và Harriet đã có một cuộc hôn nhân hạnh phúc và thành công với sáu người con và hai cô gái sống sót, mặc dù cũng có những trẻ sơ sinh khác không hoặc bị sẩy thai. Joseph là một người đàn ông của gia đình và đã bị tàn phá khi các thành viên trong gia đình anh qua đời, đặc biệt là cái chết của chị gái Charlotte và cô con gái nhỏ Emily Jane của anh. Anh ấy ghi lại cảm giác của mình trong nhật ký. Ông cũng đầy tự hào khi ghi lại cuộc hôn nhân của con trai cả, James vào năm 1843, viết rằng ông là người cha đầu tiên trong gia đình Pease chứng kiến ​​con trai kết hôn kể từ năm 1717.

Harriet brought a considerable sum of money to the marriage - £10,700. This put Joseph into a very strong position financially and he used it to effect a dilution of his role in the bank so that he passed over much of the responsibility for the running of the bank to his partner George Liddell. Joseph later wrote that he was very much indebted to Liddell for his successful management of the bank and the “handsome income” it brought him.

Between the years 1822 and 1865 Pease kept a journal in which he recorded the personal, family and commercial aspects of his life as well as national and international highlights, and his various charitable, political, sporting and leisure interests. He became a Justice of the Peace and a Deputy Lieutenant of the East Riding. He owned shares in various canal companies and took up shares in the Hull and Selby Railway and other railway companies. Despite the influence of his father’s strong Unitarian beliefs he followed his mother and schooling to become a staunch Anglican. He was a man of fine taste. He kept fine furniture and served the best of food and wine to his guests at Hesslewood, and he expected the same of others. Both of his houses in Charlotte Street and at Hesslewood were superb mansions.

Joseph was also highly regarded in the community. He was widely involved in supporting charities and the church as well as in his business interests and local politics. When he died in 1866 the Hull Packet was fulsome in its praise describing him as “he, the least obtrusive of men, has occupied a foremost place in every movement for advancing thee material prosperity of the town, for furthering the education of the poor, for promoting religious knowledge, and for extending the influence and increasing the usefulness of the Church”.

By the mid nineteenth century the Pease family had friends and relations all over the country and these are mentioned frequently in the journal. The family travel far and wide holidaying or staying with friends and in return does much entertaining at Hesslewood. In the 1830s James had to travel south to Torquay to spend the winter in the milder climes of the south coast for health reasons. The journeys of seven days or more are detailed in his journal.

Joseph Robinson Pease left behind not only fond memories in the minds of most of those with whom he had come into contact during his life but also a successful business empire and a fine memorial mortuary in Hessle Cemetery.

Joseph Walker Pease and Later Generations

Joseph Walker Pease took his father’s place at the head of the Pease family on the death of his father. In 1843 Joseph married Barbara Palmer of Withcote Hall in Leicestershire, and together they had seven children, four boys and three girls.

In his turn, Joseph carried on those traditions of charity and benevolence which his father had displayed. Like his father Joseph Walker was a great supporter of the church and gave considerable sums of money to restore and repair All Saints in Hessle and Holy Trinity in Hull. He was also one of the founders of the 1 st East York Rifle (Volunteers), joining as a captain in November 1859. He was promoted to Major the following March and to Lieutenant Colonel in August 1860, retiring with that rank in 1876. In March 1860 Joseph was presented to Queen Victoria at a special reception for Rifle Officers. Joseph was a JP and Deputy Lieutenant of the East Riding. The Rifles were regular visitors to Hesslewood where they were reviewed and entertained by the family. On one occasion “three tables of one hundred feet each were laid out in front of the house and a large tent in case of rain ready. Three hundred and fifty Rifles sat down” to dine at Pease’s expense.

He was also the Chairman of the Hull and Withernsea Railway Company and was devoted to a number of East Riding charitable or philanthropic causes.

In 1873 Joseph stood as a Conservative MP in a by-election in Hull but his political career was short lived as he was replaced by Charles Wilson the following year. The election took place on 22 nd October and Pease was elected by polling 6873 votes, a majority of 279 over his Liberal opponent, Edward Reed. Although polling had ended at 3:30 pm the count was not completed until early the next morning and the result was announced at 1:00 pm. Pease made a victory speech from the balcony of the George Hotel on Whitefriargate after which he returned to Hesslewood. In Hessle the whole village turned out to celebrate his success. The church bells rang and his carriage was pulled by two dozen residents. Pease expressed his thanks to his supporters, the horses were returned to the carriage and he made his way home. However, his term as an MP met with no success whatsoever. At the time of the election Parliament was in its autumn - winter recess and before he could take his seat in the House of Commons Parliament was dissolved (January 26 th 1874). In the resulting general election Pease was defeated and the city returned two Liberal MPs. Pease had been an MP for three months but never sat in the Commons.

He died in 1882 leaving the estate to his son Henry. Despite his lack of personal success in politics Joseph was one of the powers behind the scenes in local politics. Much of his work was done in supporting and promoting others and as such his friendship was highly valued by many.

Directories of the 1880 place Francis Pease (the third son of JWP) at Hesslewood though his brother Henry (the eldest son) is also there in 1885. By 1891 it is Francis and his family who are recorded there in the census returns. Henry has by this time gone to live at Hunmanby Hall in North Yorkshire. Henry’s eldest son, Joseph Robinson, would soon return to Hesslewood for a brief spell but by 1901 both Francis and Joseph Robinson are both to be found in London at Paddington and Chelsea respectively, though Joseph gives his postal address as Hesslewood on the census return.

The third Joseph Robinson married Nony Isabel Colville in 1899. He was an officer in the Royal Garrison Artillery and became a Honorary Lieutenant-Colonel, like his grandfather, but died on active service in May 1914. His body was returned to Hessle for burial.


[Original Art]. Lute Pease. Goebbels World War II. Head of Nazi Propaganda Joseph Goebbels and one of Adolf Hitler's closest.

[Original Art]. Lute Pease. Goebbels World War II. Head of Nazi Propaganda Joseph Goebbels and one of Adolf Hitler's closest associates and followers. Pencil on paper, approximately 14 x 18 inches. Some light edgewear, small creases on the corners, and minor marginal smearing. Rất tốt. From the American Heritage Publishing Archives.

Since 1949 Di sản Hoa Kỳ has been the leading magazine of American history and culture. As historian Arthur Schlesinger, Jr. wrote, "Di sản Hoa Kỳ is everything a magazine of popular history should be - elegant, lively, informative, entertaining, and intelligent."

Over the last half century, the staff of American Heritage Publishing accumulated one of the largest and most comprehensive archives relating to American history and culture, with thousands of photographs, illustrations, engravings, and maps. The collections are especially deep in military and political history, but include materials in thousands of other subject areas such as the Old West, antique cars, aviation, film, and theatre.


The New Order Political Cartoon by Lute Pease

Tài khoản Dễ truy cập (EZA) của bạn cho phép những người trong tổ chức của bạn tải xuống nội dung cho các mục đích sử dụng sau:

  • Kiểm tra
  • Mẫu
  • Vật liệu tổng hợp
  • Bố cục
  • Vết cắt thô
  • Các chỉnh sửa sơ bộ

Nó ghi đè giấy phép tổng hợp trực tuyến tiêu chuẩn cho hình ảnh tĩnh và video trên trang web Getty Images. Tài khoản EZA không phải là một giấy phép. Để hoàn thành dự án của bạn với tài liệu bạn đã tải xuống từ tài khoản EZA của mình, bạn cần có giấy phép bảo mật. Nếu không có giấy phép, không thể sử dụng thêm, chẳng hạn như:

  • bài thuyết trình nhóm tập trung
  • thuyết trình bên ngoài
  • tài liệu cuối cùng được phân phối bên trong tổ chức của bạn
  • bất kỳ tài liệu nào được phân phối bên ngoài tổ chức của bạn
  • bất kỳ tài liệu nào được phân phối cho công chúng (chẳng hạn như quảng cáo, tiếp thị)

Bởi vì các bộ sưu tập được cập nhật liên tục, Getty Images không thể đảm bảo rằng bất kỳ mặt hàng cụ thể nào sẽ có sẵn cho đến thời điểm cấp phép. Vui lòng xem xét cẩn thận bất kỳ hạn chế nào đi kèm với Tài liệu được cấp phép trên trang web Getty Images và liên hệ với đại diện Getty Images của bạn nếu bạn có câu hỏi về chúng. Tài khoản EZA của bạn sẽ duy trì trong một năm. Đại diện Getty Images của bạn sẽ thảo luận về việc gia hạn với bạn.

Bằng cách nhấp vào nút Tải xuống, bạn chấp nhận trách nhiệm đối với việc sử dụng nội dung chưa được phát hành (bao gồm cả việc nhận được bất kỳ giấy phép nào cần thiết cho việc sử dụng của bạn) và đồng ý tuân theo bất kỳ hạn chế nào.


Xem video: The Black Eyed Peas - Pump It Official Music Video